PRO ТАНЕЦ

  • PRO ТАНЕЦ

  • О журнале

  • Статьи по рубрикам

  • Архив номеров

  • Контакты

  • Сотрудничество

  • Blog

  •  

    © 2016 PRO Танец.

    Все права защищены.

     

     

    • PRO ТАНЕЦ

    • О журнале

    • Статьи по рубрикам

    • Архив номеров

    • Контакты

    • Сотрудничество

    • Blog

    •  

      American Ballet Theatre

      Benois de la Danse

      Context. Diana Vishneva

      Dance Open

      Gauthier Dance

      Kremlin Gala

      LA Dance Project

      Lyon Opera Ballet

      Martha Graham Dance Company

      NDT

      National Ballet of Canada

      Opéra National de Paris

      Sona Hovsepyan Dance Company

      Staatsballett Berlin

      Академия Русского Балета им. А.Я. Вагановой

      Академия русского балета им. А.Я. Вагановой

      Арабеск

      Большой театр

      ГИТИС

      Государственный академический театр классического балета под руководством Н.Д. Касаткиной и В.Ю. Василева

      Дягилев P.S.

      Дягилевский фестиваль

      Екатеринбургский театр оперы и балета

      Золотая Маска

      Интеллбалет

      КЦ ЗИЛ

      Китайский национальный балет

      Консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова

      Кремлёвский балет

      МГАХ

      Мариинский театр

      Международный фестиваль балета в Чебоксарах

      Михайловский театр

      Московский академический музыкальный театр

      Пермский театр оперы и балета

      Полина Виноградова

      Провинциальные танцы

      Фестиваль балета Dance Open

      ЦЕХ

      Чеховский фестиваль

      авторская статья

      авторская статья

      авторы

      александр максов

      анастасия смирнова

      андрей галкин

      анна воробьева

      анна лампасова

      артистическая

      балетые путешествия

      вера давтян

      вероника кулагина

      выставка

      гала-концерт

      дебюты

      екатерина поллак

      елена омеличкина

      елена юшкова

      елизавета митина

      журнал "pro танец"

      журнал "pro танец"

      золотая маска

      интервью

      ирина пушкина

      ирина сироткина

      компания 7273

      конкурс

      марина медведева

      мария глазырина

      мария дудина

      марта меле

      наталия зозулина

      наталия курюмова

      наталья злобина

      наталья плуталовская

      наталья смирнова-вербье

      нелли когут

      новости балета

      ольга кирпиченкова

      ольга луговская

      ольга макарова

      ольга розанова

      ольга труль

      ольга шкарпеткина

      память

      партнеры

      премия

      премьера

      светлана аввакум

      сергей лалетин

      сергей фишер

      слово главного редактора

      современная хореография

      танец в кино

      танец в фотографии и изобразительном искусстве

      творческий вечер

      театр "балет москва"

      театр "Балет Москва"

      фестиваль

      фестиваль "Мариинский"

      фестиваль Dance Open

      фестиваль DanceInversion

      фестиваль «Context»

      юбилей

      Please reload

      Поиск по тегам

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Воронежский нуар

      10.03.2020

      Руслан Скворцов: «Классический балет – это наша история, наш фундамент»

      04.02.2020

      «Теперь ты у нас будешь палочкой-выручалочкой». Игорь Цвирко о профессии и о себе

      17.01.2020

      Паломничество к «Жизели»

      28.11.2019

      Золотой час «Медузы»

      21.05.2019

      Please reload

      Последние статьи
      Новости

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      |

      Беседовала Вероника Кулагина

       Фото с официального сайта Akram Khan Company

       

      Акрам Хан, наверное, самый современный и своевременный из ныне действующих хореографов. И причиной тому, кроме актуального пластического языка – темы, на которые он хочет «разговаривать» с помощью танца. Сделав Жизель бесправной эмигранткой, он попал в струю времени и стал выразителем гуманистических, даже, если хотите, цивилизационных идей, поддерживаемых многими прогрессивными людьми. Этот невероятный процесс создания новой классики захватывает не только потому, что происходит на наших глазах, но и потому, что на сцене, несмотря на почти двухсотлетнюю историю известного спектакля, – наши современники.

      Поэтому кажется вполне закономерным, что любимый русский автор Акрама Хана – Михаил Булгаков, ведь в романах писателя и балетах хореографа «люди как люди. Любят деньги, но ведь это всегда было... Ну, легкомысленны... ну, что ж... и милосердие иногда стучится в их сердца... обыкновенные люди... в общем, напоминают прежних».

      Нам есть, о чем поговорить со знаменитым хореографом в эксклюзивном интервью. 

       

      − Акрам, в августе этого года основанной вами и названной вашим именем танцевальной компании Akram Khan Company исполняется 20 лет. Поздравляю! 4 октября, в связи с закрытием театров в Великобритании, вы представили публике онлайн-проект «Тихий ожог», приуроченный к юбилею компании. Как всё будет обстоять сейчас с «живыми» мероприятиями, когда пандемия внесла изменения в культурную жизнь всего мира? Состоится ли «живой» праздник на сцене?

       

      А.Х.: Я знаю так же мало, как и вы. В этой ситуации сложно строить планы. Надеюсь, фестиваль состоится в ноябре-декабре следующего года.

       

      − Государство поддерживает вашу компанию? 

       

      А.Х.: Да, мы получаем государственную помощь от Совета Искусств Англии, он оказывает поддержку нашей компании.

       

      − После «Жизели» для Английского Национального Балета вы планировали для этой же труппы сделать спектакль, вдохновленный сюжетами о Франкенштейне, Прометее и Воццеке. На какой стадии сейчас эта работа? 

       

      А.Х.: Увы, пока процесс не двигается. Карантин начался за две недели до премьеры новой постановки Creature (это третья постановка Акрама Хана для Английского Национального Балета – прим.ред.). На этой стадии, и все артисты об этом хорошо знают, идет самая важная работа, подготовка к премьере. Мы не успели закончить спектакль, но у нас уже поставлено большинство сцен. Теперь мы ждем. Надеемся, что в феврале сможем возобновить рабочий процесс и у нас будет возможность закончить спектакль. Очень надеюсь, что осенью следующего года состоится премьера Creature в Sadlers Wells.

       

      − Английский Национальный балет – это труппа всё-таки классического балета, классической выучки. Как вам кажется, танцовщик с классической школой способен качественно исполнять вашу хореографию? Или вы учитываете классическое образование и адаптируете хореографию под «классиков»?
       

      А.Х.: Главное, на чём я бы хотел заострить ваше внимание: я не ставлю хореографию на артистов. Я ищу и нахожу хореографию вместе с ними и через них. Если взять, к примеру, балет «Жизель», для меня было важно еще до начала постановки ответить самому себе на вопрос: «Смог бы я поставить этот балет на свою компанию?». Если я смог бы создать этот балет на своих артистов, зачем мне работать с Английским Национальным Балетом? Я не искал компромисс с артистами. Для меня эта была встреча посередине между двумя очень разными мирами. Где-то 70-80 процентов хореографической лексики балета произвели они и всего лишь 20-30 процентов было моих собственных движений. Теперь в Creature все наоборот. Они уже знают, как я работаю, и погружены в мой творческий метод. Здесь уже где-то 70 процентов моего хореографического языка и 20-30 их «речи».
       

      − Берёте ли вы в свою труппу артистов из академических Школ. Например, если выпускник из Вагановской Академии захочет у вас работать, возьмёте?
       

      А.Х.: Конечно, возьму. Для меня никогда не имело значения, откуда, из какой Школы пришел исполнитель. Для меня важно, как его опыт будет вписываться в историю, которую мы создаем. Я уже работал с классическими танцовщиками: вместе с Сильви Гиллем мы создали дуэт Sacred Monsters. Я также работал вместе с Национальным Балетом Китая. Я всегда открыт к сотрудничеству с классическими артистами, и из России тоже. Я пока что не имею права рассказывать подробности, но могу сказать, что мы на данный момент ведем переговоры с Ольгой Смирновой. Для этого она приезжала в Лондон на некоторое время. Еще ничего не согласовано, мы пока что в поиске. Мне очень нравится, как Ольга танцует, но, что гораздо важнее, мне нравится, как она думает о танце и какая она пытливая. Для меня важны не только технические возможности артиста. Важно, чтобы артист в душе был подобен ребенку, чтобы он был готов упасть, ошибиться, оказаться творчески в незнакомом месте. Гораздо меньшее значение имеет, из какой Школы он выпустился.
       

      − И всё же выпускники классических Школ зажаты академизмом, стиснуты им, их тело не такое свободное, как того требуют ваши спектакли. Вы работаете с ними иначе, чтобы они приняли вашу энергию, вашу хореографию?
       

      А.Х.: Хороший вопрос! Его мне задают впервые. Нет и нет. Мои требования одинаковы для всех артистов. Я от них прошу, требую то же самое, что и от современных танцовщиков. Я хочу лишь добиться истины. Для меня танцовщик велик, когда я смотрю на него и забываю, не замечаю, в каком стиле он танцует. Когда я смотрю на балерину и вижу искусство, а не балет, когда лексикон движений отпадает и становится незаметным − тогда я могу назвать этого человека Артистом. Танцевальный лексикон − это всего лишь инструмент. Мои намерения и ожидания не меняются в зависимости от того, какому стилю танцев обучался исполнитель: брейк-данс, индийский классический танец, классический балет. Важна только форма, целостность и возможность рассказать ту историю, которую мне необходимо рассказать.

       

      − В мае, в разгар пандемии, в России, на российском телеканале Культура, показали ваш балет «Жизель», его увидела многотысячная аудитория, чему я очень рада. Во многих интервью вы говорите о главной героине балета, Жизели, как о сильной современной женщине (её образ вдохновлён сильными женщинами, которые вас окружают: мать, жена), говорите и об Илларионе, лесничем (о том, что было желание в какой-то момент назвать балет его именем). И ни слова об Альберте. На ваш взгляд, этот слабый, зависимый от чужого мнения человек − портрет современного мужчины?
       

      А.Х.: Альберт – это просто «белый богатый мужчина с привилегиями». Он представитель большинства политиков на данный момент. Почему меня больше интересовал Ганс (Илларион) – он является тенью. Это голос тени. Меня интересуют голоса людей, которые в тени, голоса людей, которые не имеют власти, не имеют голоса.

       

      − Самый главный выбор в жизни Альберта оказался неправильным. Насколько вас беспокоит тема выбора жизненного пути? Всегда ли он зависит от нас?
       

      А.Х.: Вся моя хореография − это истории из жизни. Любой сюжет, и «Жизель» тоже − мифическая история, основанная на моментах, происходящих в повседневной жизни окружающего меня мира. Я смотрю на всех без исключения персонажей, как на людей с недостатками. Я никогда не воображаю Бога из героя. Все люди имеют недостатки. Мне интересны условия человеческого существования. Я изучаю их через себя, через людей, которые меня окружают, друзей, тех, с кем я был в романтических отношениях и с кем потом расстался, через семью. Прототипом образа Жизели, который я создал, явилась моя мама, Ганс (Илларион) очень похож на моего отца, к сожалению. Альберт – их много, есть Альберты, которых мы все знаем.
      Я по происхождению из небогатой семьи. Мои родители эмигрировали в Англию. Они были очень бедны, когда приехали и медленно поднимались. Но у меня, естественно, есть друзья, которые родились в привилегированных семьях. Они видят мир совсем по-другому и мало связаны с нормальной реальностью.

       

      − А себя с Жизелью вы не ассоциировали? В вашем балете повествование ведется от её имени.
       

      А.Х.: В моей версии − да. Было бы сложно ассоциировать себя с ней в исторической редакции этого балета. Он мне очень нравился! Но я всегда задаю себе вопросы, когда создаю спектакль − первое: «Что я хочу сказать? Что я хочу передать людям?». И сам себе отвечаю – «Я хочу говорить о Жизели». Затем спрашиваю − «Почему? Зачем?». И тогда это уже становится личным для меня, моим собственным – из-за чего мне необходимо делать именно этот спектакль, даже несмотря на то, что его много раз ставили до меня. «Что есть в этой истории личного для меня, что в ней для меня имеет значение и что впоследствии я смогу передать людям?». И, наконец, третий вопрос − «Как?». В ответе на этот вопрос как раз и кроется ремесло хореографа или руководителя. В том, как он передаёт повествование – кроется творчество. Ответить на первые два вопроса могут все. По другую сторону третьего вопроса – артисты и творчество.
      В первых двух вопросах тоже много важного. «Почему я это делаю?». Мне важно, чтобы Жизель, на которую я смотрю, не находилась далеко от нас. Это не должна быть женщина, которую я даже не узнаю. Это должна быть женщина, знакомая мне, как моя мама-феминистка, сильная женщина, которая будет бороться за свои идеалы. При этом у нее необъятное количество всепрощения в душе. Это всепрощение и сострадание, которым она обладает, понемножку передалось мне и моей сестре. Но мы не располагаем даже одной четвертью того, что есть у нее. Она никогда ни к кому не чувствует ненавиcти, она просто печалится от того, что ее недругов обуревают такие чувства, как ярость, злость, ненависть. Она старается залить их любовью. Для меня − это моя Жизель. Мне нужно было создавать связь между персонажами на сцене и тем, что я знаю из жизни. Для меня это важно.

       

      − В июне 2020 года на сцене Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко в Москве должна была состоятся премьера вашего балета Kaash. Она переносится? Какие договоренности с театром?

       

      А.Х.: Надеемся, что премьера состоится в следующем году.

       

      − Возможна ли стажировка в вашей компании для молодых хореографов? Есть ли такая программа?
       

      А.Х.: Обычно мы приглашаем одного-двух артистов, пробующих себя в качестве хореографов (это могут быть студенты из самых разных стран: из Африки, или Индии, или России), чтобы они приезжали и могли наблюдать рождение новой постановки − это может быть спектакль,  создаваемый для любой труппы. Мы приглашаем их на переговоры и просмотр, я на них смотрю, и если я вижу в них что-то особенное, я им предлагаю участвовать в процессе создания.
       

      − Приглашает ли вас Большой театр для работы? Я знаю, что в Петербурге вы хотели переносить спектакль на локальную сцену? Что это за Театр и что за спектакль?
       

      А.Х.: На данный момент − нет. У нас есть планы в будущем. 
      Я люблю Санкт-Петербург, кроме дождя, который напоминает о Лондоне. Я надеюсь, в будущем получится что-то. Мне хотелось бы снять фильм в Санкт-Петербурге. Там такие пейзажи, такая глубокая культура! Я хотел бы сотрудничать с танцевальной компанией и создать именно фильм.

       

      − Акрам, во многих интервью вы признаетесь, что вам нравится русская литература. Рассматриваете ли возможность постановки балета на сюжеты русской классики?
       

      А.Х.: Да, абсолютно. Мне кажется, что русский миф имеет много общего с индийской мифологией.
      Мой любимый русский автор − Михаил Булгаков. Я очень люблю «Мастера и Маргариту». Этот роман сильно изменил моё восприятие о том, как рассказать и как донести историю. Такая сложная и сюрреалистическая книга!

       

      − Ждем спектакль «Мастер и Маргарита» в хореографии Акрама Хана!
       

      А.Х.: Что ж, все возможно.
       

      Tags:

      новости балета

      авторская статья

      вероника кулагина

      Please reload

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Please reload