PRO ТАНЕЦ

  • PRO ТАНЕЦ

  • О журнале

  • Статьи по рубрикам

  • Архив номеров

  • Контакты

  • Сотрудничество

  • Blog

  •  

    © 2016 PRO Танец.

    Все права защищены.

     

     

    • PRO ТАНЕЦ

    • О журнале

    • Статьи по рубрикам

    • Архив номеров

    • Контакты

    • Сотрудничество

    • Blog

    •  

      American Ballet Theatre

      Benois de la Danse

      Context. Diana Vishneva

      Dance Open

      Gauthier Dance

      Kremlin Gala

      LA Dance Project

      Lyon Opera Ballet

      Martha Graham Dance Company

      NDT

      National Ballet of Canada

      Opéra National de Paris

      Sona Hovsepyan Dance Company

      Staatsballett Berlin

      Академия Русского Балета им. А.Я. Вагановой

      Академия русского балета им. А.Я. Вагановой

      Арабеск

      Большой театр

      ГИТИС

      Государственный академический театр классического балета под руководством Н.Д. Касаткиной и В.Ю. Василева

      Дягилев P.S.

      Дягилевский фестиваль

      Екатеринбургский театр оперы и балета

      Золотая Маска

      Интеллбалет

      КЦ ЗИЛ

      Китайский национальный балет

      Консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова

      Кремлёвский балет

      МГАХ

      Мариинский театр

      Международный фестиваль балета в Чебоксарах

      Михайловский театр

      Московский академический музыкальный театр

      Пермский театр оперы и балета

      Полина Виноградова

      Провинциальные танцы

      Фестиваль балета Dance Open

      ЦЕХ

      Чеховский фестиваль

      авторская статья

      авторская статья

      авторы

      александр максов

      анастасия смирнова

      андрей галкин

      анна воробьева

      анна лампасова

      артистическая

      балетые путешествия

      вера давтян

      вероника кулагина

      выставка

      гала-концерт

      дебюты

      екатерина поллак

      елена омеличкина

      елена юшкова

      елизавета митина

      журнал "pro танец"

      журнал "pro танец"

      золотая маска

      интервью

      ирина пушкина

      ирина сироткина

      компания 7273

      конкурс

      марина медведева

      мария глазырина

      мария дудина

      марта меле

      наталия зозулина

      наталия курюмова

      наталья злобина

      наталья плуталовская

      наталья смирнова-вербье

      нелли когут

      новости балета

      ольга кирпиченкова

      ольга луговская

      ольга макарова

      ольга розанова

      ольга труль

      ольга шкарпеткина

      память

      партнеры

      премия

      премьера

      светлана аввакум

      сергей лалетин

      сергей фишер

      слово главного редактора

      современная хореография

      танец в кино

      танец в фотографии и изобразительном искусстве

      творческий вечер

      театр "балет москва"

      театр "Балет Москва"

      фестиваль

      фестиваль "Мариинский"

      фестиваль Dance Open

      фестиваль DanceInversion

      фестиваль «Context»

      юбилей

      Please reload

      Поиск по тегам

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Воронежский нуар

      10.03.2020

      Руслан Скворцов: «Классический балет – это наша история, наш фундамент»

      04.02.2020

      «Теперь ты у нас будешь палочкой-выручалочкой». Игорь Цвирко о профессии и о себе

      17.01.2020

      Паломничество к «Жизели»

      28.11.2019

      Золотой час «Медузы»

      21.05.2019

      Please reload

      Последние статьи
      Новости

      Фестиваль «Проба №2». «Вечер современной хореографии»

      02.03.2018

      |

      Ирина Сироткина

      Вот уже без малого сто лет самое важное для развития искусства слово – «современный». Мы привыкли делить историю искусства на эпохи – «классика», «модерн», «современность», – и развитие танца связываем с переходом от классического балета к модерну, а от него к контемпорари. Чтобы получить место под солнцем (читай: на арт-рынке), новые поколения хореографов просто обязаны объявить собственный стиль более новым и «современным», а танец их предшественников заклеймить как «устаревший». Но подумаем: действительно ли современность должна вытеснять предыдущие эпохи? Ролан Барт, например, дает другое определение «современности» – не по хронологии, а с точки зрения проблематики: «современность» –  время, когда преобладают определенные проблемы. А Жиль Делёз в эссе о кинематографе говорит, что «модерные» и «современные» фильмы не уменьшают ценности киноклассики. То же самое –  в танце: контемпорари, каким бы радикально новым он не казался, не отменяет ценности модерна, а оба они – не перечеркивают классики.

       Участники «Вечера современной хореографии»

       

      Примерно об этом я думала, когда смотрела открытие фестиваля «Проба №2», названное «Вечером современной хореографии». Композиции в стиле «контемпорари» перемежались на этом вечере с хореографией в стиле «модерн» и номерами, исполненными классическими танцовщиками. Всех их объединяли задачи, поставленные организаторами фестиваля, Антониной Красновой и Александром Могилевым: создание культурных хореографических текстов и технически безупречное их исполнение. Преподаватель модерна в Университете культуры, Антонина Краснова, пожалуй, как никто, знает, что любой хореографический текст, каким бы современным он не представлялся, вписан в культуру. Новая хореография – другая, но другая именно потому, что нам есть с чем ее сравнить. То многообразие манер и стилей, которое зрители увидели за два вечерних часа, помогало понять, что в каждом из них есть особого, «другого». Мне, например, чрезвычайно интересно было увидеть танец самой Антонины Красновой – «102 псалом» на абхазское церковное песнопение. Антонина в глухом серебристом платье из эластичной ткани вызывала в памяти образ главной создательницы модерна Марты Грэм. Но отличие мягкого, текучего танца Антонины от резкой графики и слегка истерических движений Грэм было очевидно. А хореография Красновой, поставленная для других танцовщиков («Тогда всё было по-другому», исп. Алиса Чеботарева и Василиса Пивоварова; «Трое и ангел», исп. Евгения Долгалева и Павел Жуков) открывала и другие краски модерна на границе с контактной импровизацией и контемпорари. 

       

      Всего показали 16 работ, одна интереснее другой. Веселый и зрелый опус Даниила Благова «Эксперимент» на музыку Генделя для квартета танцовщиков и четырех стульев. «Муха» Натальи Кочегаровой – «история о внутренних переживаниях одного художника»: пока художник на заднике писал красками целое полотно, его переживания изображали танцовщица с партнером. Отрывок из одноактного балета «Uprio» Ксении Тернавской исполнила очень техничная и фактурная пара – Елена Межова и Антон Дацюк. Дуэт «Их ложь» (хореография Марии Заплечной) исполнили Анастасия Пешкова и Артем Хромых. Хочется отметить два дуэта, прилетевших на фестиваль из Екатеринбурга: Анастасия Миронова и Кирилл Зайцев («CoDa») показали «Миниатюру 01», о Мужчине и Женщине (Мужчина – что прекрасно – был в юбке), а Мария Куликова и Руслан Трушкин исполнили хореографию Полины Нертицы «Горизонт событий». Все они – и танцовщики, и хореограф – выпускники факультета современного танца Гуманитарного университета Екатеринбурга.

       

      Зрители увидели и несколько достойных соло: «Alive» Юлии Костюченко (хореография Наташи Понедельник), «Жаворонок» – работу Анастасии Маслинковой. А соло Ивана Сачкова («Сказка о потерянном времени», хор. Ольги Лабовкиной) и соло не назовешь: танцовщик в нем постоянно взаимодействует с другими лицами, только находящимися на экране. Работа добавила к этому вечеру еще одну – «концептуальную» – ноту.

       

      Очень театральный номер «Оболочка» (хор. Елизавета Можегова, исп. Александра Борцова, Валерия Ершова, Наталья Герцер) включал отличную работу с костюмом, – как и соло танцовщицы фламенко Алены Шульгиной, «партнером» которой служил огромный мужской пиджак. Завершили вечер две композиции Александра Могилева: поставленный для лучезарной Марфы Федоровой из труппы Большого театра «Свет» и «Добросклонову Г.» в исполнении танцкомпании «ЭТО». Адажиетто из Пятой симфонии Густава Малера, на мой взгляд, чуть не подавило эту интересную и сложную композицию, – зато эта  знаменитая музыка придала работе финальное звучание.  

       

      Вечер современной хореографии в жанре «danse-concert» действительно получился  «танцевальным концертом», удовольствием для глаза, слуха и кинестетического восприятия. Два часа танца non-stop (номера перемежались только несколькими произносимыми за сценой фразами, часто – поэтическими строчками) мое, и не только мое, внимание было приковано к сцене: ни один мобильник не позвонил. Насколько этот танец был «современным»? – настолько, насколько современно всё, что делают наши современники.

      Tags:

      новости балета

      авторская статья

      ирина сироткина

      Please reload

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Please reload