В Год балета Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства открыл сразу две выставки, посвящённые этому искусству. В Музее Шаляпина можно увидеть персональную выставку художника Файзуллы Аминова «Графика балета». В главном здании на площади Островского фотограф Валентин Барановский представил публике фотографии, сделанные во время последнего визита Рудольфа Нуреева в Ленинград в 1989 году.

Художник Файзулла Аминов родился в Ленинграде, здесь получил академическое образование и состоялся в профессии, по происхождению татарин, и солнечный темперамент, порывистость, эмоциональность заметны в его творческой манере.

Файзулла Аминов долгие годы рисовал в стенах Академии балета им. Вагановой, был иллюстратором закулисной жизни Мариинского и Михайловского театров. Снимать со вспышкой во время репетиций и спектаклей было нельзя, и художник пользовался старенькой «Сменой». Он признался, что до сих пор использует созданные тогда снимки: пожалуй, из тех фотографий можно было бы сделать отдельную выставку. Файзулла Аминов прежде всего живописец, переносящий мгновения танца в вечность. Так, сцена из балета «Жизель» повторена несколько раз в различных графических техниках: монотипии, акварели, карандашного наброска, литографии. В классическом балете примерно так же: одни и те же движения каждый танцовщик исполняет по-разному. Дело не в мастерстве, но в чувствах, в личном понимании роли. И вот художник: где-то добавил колористики, где-то вовсе убрал цвет, и получились новые смыслы.

Графика Файзуллы Аминова 

Портрет балерины, зарисовки в танцклассах Вагановской академии, экзерсисы, примерки, репетиции, сцены из балетов, в том числе из «Шурале» Фарида Яруллина, − вот излюбленные темы художника. «Шурале» − национальное достояние культуры Татарстана − есть в репертуаре Мариинского театра, о чем с гордостью напомнил художник на вернисаже. Балет «Шурале» − тот самый случай, когда в музыке звучит душа народа, а в танце порхает его свободный дух. Но про живопись Файзуллы Аминова ничего подобного сказать нельзя. Он соединил европейский модернизм и русский авангард. Танцовщики на этих картинах − безликие и бесполые, как и крестьяне Казимира Малевича, герои нового мира, названные «землицами» и годные по состоянию здоровья для жизни в домах-«планидах». Они так же усиленно трудятся у станка, но не на заводе, а в балетных классах. Устремлённость русского авангарда в космос, к невесомости и роднит это течение в искусстве с балетом. Балет − наука о звёздах, в которой формула успеха вычисляется количеством фуэте. Но в этой формуле всегда есть один неизвестный элемент, и он называется «чудо». Рудольф Нуреев был таким чудом. В 1989 году Валентин Барановский внимательно наблюдал за звездой, которая, казалось, вот-вот сорвётся со своей небесной высоты.

 Рудольф Нуреев в Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. Фото Валентина Барановского

В каждом снимке виден взгляд не репортера, но исследователя. Редкое умение поймать необычный ракурс, застать человека врасплох так, чтобы он не почувствовал неловкость. На снимках земное и небесное показаны поровну: Рудольф Нуреев − уставший человек в махровом халате и со стаканом воды. И он же Бог танца, парящий над сценой с мукой боли и счастья на лице. Он ответственно репетировал свою партию в балете «Сильфида». Этот спектакль на прославленной сцене должен был стать его прощальным триумфом. «Зрители в любом случае устроят тебе овацию! Они придут хотя бы просто на тебя посмотреть», − говорил известный балетмейстер Олег Виноградов, благодаря которому и состоялся тот легендарный приезд в наш город Рудольфа Нуреева. Бывшие однокурсники дружили всю жизнь, встречались во время гастролей за границей. Олег Виноградов обещал поделиться воспоминаниями в рамках цикла "НеТворческих вечеров", проводимого Театральным музеем. Балеты «Сильфида» и «Жизель» он считает главными шедеврами мирового репертуара. И уверен, что балет − искусство, превозносящее женскую красоту, ведь в балете правит женщина. Это Олег Михайлович говорил на фоне фотографий танцовщика, который первым сделал мужской танец основой балетного искусства, утвердил право мужчины красотой спасать мир.