PRO ТАНЕЦ

  • PRO ТАНЕЦ

  • О журнале

  • Статьи по рубрикам

  • Архив номеров

  • Контакты

  • Сотрудничество

  • Blog

  •  

    © 2016 PRO Танец.

    Все права защищены.

     

     

    • PRO ТАНЕЦ

    • О журнале

    • Статьи по рубрикам

    • Архив номеров

    • Контакты

    • Сотрудничество

    • Blog

    •  

      American Ballet Theatre

      Benois de la Danse

      Context. Diana Vishneva

      Dance Open

      Gauthier Dance

      Kremlin Gala

      LA Dance Project

      Lyon Opera Ballet

      Martha Graham Dance Company

      NDT

      National Ballet of Canada

      Opéra National de Paris

      Sona Hovsepyan Dance Company

      Staatsballett Berlin

      Академия Русского Балета им. А.Я. Вагановой

      Академия русского балета им. А.Я. Вагановой

      Арабеск

      Большой театр

      ГИТИС

      Государственный академический театр классического балета под руководством Н.Д. Касаткиной и В.Ю. Василева

      Дягилев P.S.

      Дягилевский фестиваль

      Екатеринбургский театр оперы и балета

      Золотая Маска

      Интеллбалет

      КЦ ЗИЛ

      Китайский национальный балет

      Консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова

      Кремлёвский балет

      МГАХ

      Мариинский театр

      Международный фестиваль балета в Чебоксарах

      Михайловский театр

      Московский академический музыкальный театр

      Пермский театр оперы и балета

      Полина Виноградова

      Провинциальные танцы

      Фестиваль балета Dance Open

      ЦЕХ

      Чеховский фестиваль

      авторская статья

      авторская статья

      авторы

      александр максов

      анастасия смирнова

      андрей галкин

      анна воробьева

      анна лампасова

      артистическая

      балетые путешествия

      вера давтян

      вероника кулагина

      выставка

      гала-концерт

      дебюты

      екатерина поллак

      елена омеличкина

      елена юшкова

      елизавета митина

      журнал "pro танец"

      журнал "pro танец"

      золотая маска

      интервью

      ирина пушкина

      ирина сироткина

      компания 7273

      конкурс

      марина медведева

      мария глазырина

      мария дудина

      марта меле

      наталия зозулина

      наталия курюмова

      наталья злобина

      наталья плуталовская

      наталья смирнова-вербье

      нелли когут

      новости балета

      ольга кирпиченкова

      ольга луговская

      ольга макарова

      ольга розанова

      ольга труль

      ольга шкарпеткина

      память

      партнеры

      премия

      премьера

      светлана аввакум

      сергей лалетин

      сергей фишер

      слово главного редактора

      современная хореография

      танец в кино

      танец в фотографии и изобразительном искусстве

      творческий вечер

      театр "балет москва"

      театр "Балет Москва"

      фестиваль

      фестиваль "Мариинский"

      фестиваль Dance Open

      фестиваль DanceInversion

      фестиваль «Context»

      юбилей

      Please reload

      Поиск по тегам

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Воронежский нуар

      10.03.2020

      Руслан Скворцов: «Классический балет – это наша история, наш фундамент»

      04.02.2020

      «Теперь ты у нас будешь палочкой-выручалочкой». Игорь Цвирко о профессии и о себе

      17.01.2020

      Паломничество к «Жизели»

      28.11.2019

      Золотой час «Медузы»

      21.05.2019

      Please reload

      Последние статьи
      Новости

      Хрупкие души между двумя мирами

      08.10.2017

      |

      Мария Глазырина

      Обновленную версию спектакля «La Belle» («Красавица») по мотивам «Спящей Красавицы» представила в Москве в рамках фестиваля DanceInversion труппа Балета Монте-Карло (Монако).

      Международный фестиваль современного танца DanceInversion проводится с 1997 года, но в этом году впервые является «тематическим» — он заявлен как пролог к 200-летнему юбилею легендарного хореографа Мариуса Петипа, поэтому в программе присутствуют современные трактовки классических постановок — «Спящей Красавицы», «Лебединого Озера» и «Щелкунчика».

      Одна из основных тенденций в переосмыслении классических сказок (как в театре, так и в кинематографе и даже в мультипликации) – это превращение главной героини-принцессы из жертвы обстоятельств, нуждающейся в защите, в волевую персону, которая сама строит свою судьбу. Создатель спектакля Жан-Кристоф Майо (знакомый московской публике по балету «Укрощение строптивой», поставленному специально для труппы Большого театра) честно признался, что его первоначальный интерес к «Красавице» был вызван, в первую очередь, уверенностью в том, что постановка классического сюжета обеспечит спектаклю внимание со стороны публики. «Я не только хореограф, но и директор театра, и я должен стараться обеспечивать своим артистам наполняемость зала. Тем более когда речь идет о труппе Монако и ее частых гастролях», — признался Майо.

      Но, взяв за основу «Спящую Красавицу» Чайковского, Майо создал новую, немного мрачную, немного эротичную сказку, наполненную совершенно другими актуальными смыслами. Музыкальное сопровождение не подвергалось сильной переработке: постановщик лишь убрал излишне «позитивные» музыкальные фрагменты балета, заменив их на более драматичные и «темные» вставки из увертюры-фантазии Чайковского к «Ромео и Джульетте».

      «Красавица» Майо — это история двух хрупких душ, балансирующих на грани между одинаково ломающими личности мирами – миром, где нет любви, и миром, где ее слишком много.

      Балет  «Красавица» в хореографии Жана-Кристофа Майо

       

      Мир Принца (Алексис Оливейра) – это пространство, где царит насилие, принуждение и моральное давление, которое непрерывно оказывает на Принца и его отца-Короля деспотичная Королева-мать, она же Карабос (Жорж Оливейра). Этот образ в переосмысленном спектакле (оригинал постановки был представлен в 2002 году, новая версия – в 2016) стал внешне более выразительным – коричневый цвет наряда сменился радикально-черным, а жесткий каркас платья и «когти-ножи» добавили пластике исполнителя зловещий колорит. Тот факт, что эту роль исполняет танцовщик, обусловлен отнюдь не праздным желанием эпатировать публику – просто партия Карабос подразумевает множество силовых элементов в тандеме с одним или даже двумя партнерами, с чем не справится ни одна балерина. Если в мире Красавицы мы увидим больше классического танца на пуантах, то мир Принца – это преимущественно агрессивный модерн с изобилием партерной техники.

      Карабос жестко пресекает любые попытки неповиновения, ломает, крутит, душит своих мужчин, непрерывно ставит их на колени. Принц и Король-отец постоянно сгорблены, их головы опущены, а тела затянуты в жесткие металлические жилеты, которые не защищают, а сдавливают их... Принц пытается искать защиты у отца, но тот слишком слаб, чтобы противостоять своей супруге, а потому предпочитает прятаться в своей железной королевской мантии, как в панцире. Несмотря на широкое пространство сцены (декорации в постановке очень минималистичны), мы ощущаем тесноту и замкнутость, которые деморализуют героев, создают ощущение обреченности и безысходности... В первом акте есть несколько конфликтов между Карабос и ее семьей – хореография этих сцен весьма схожа, и в каждой из них ощущается бессилие Принца и Короля-отца перед решительностью и агрессией Карабос, а их танцевальные партии напоминают скорее партии обреченных рабов, чем пластический язык монарших особ.

      Единственный шанс для Принца увидеть что-то за пределами этого мрачного замкнутого черно-серого мира – это волшебный шар, подаренный герою Феей Сирени (у Майо ее образ стал нейтральным). С его помощью он знакомится с царством Красавицы – радужным, почти приторным; костюмы придворных напоминают французские пирожные-макаруны, а сами они похожи на беззаботных детей... Дамы носят «шары» — это лейтмотив спектакля, имеющий одновременно множество смыслов: от символа замкнутого внутреннего мира и незащищенности героев до метафоры девственности и беременности. В то же время попытка насилия со стороны стражников в отношении одной из девушек в атмосфере вечного праздника остается незамеченной — «радужный» мир замка родителей Красавицы оказывается не способным противостоять злу, предпочитая игнорировать его, а не сопротивляться ему.

      Балет  «Красавица» в хореографии Жана-Кристофа Майо

       

      Карабос узнает о видениях Принца и решает уничтожить новорожденную Красавицу, но вмешательство Феи Сирени позволяет уберечь девушку от верной смерти. Первый акт представляет зрителям персонажей и показывает, как среда, в которой росли и воспитывались герои, сформировала их личности. Основные события ждут нас во втором акте – более продолжительном, но заметно дальше отнесенном от первого по времени.

      Годы спустя во дворец Красавицы (Лиза Хамалайнен) являются потенциальные женихи. Один из них (внимательный зритель может узнать в нем принявшую мужское обличье Карабос) вызывает у правящей четы некоторые сомнения — тем не менее они допускают его на встречу с принцессой. Король и Королева продолжают жить в мире радостных иллюзий, в котором, по их мнению,не может случиться ничего плохого.

      Красавица производит фурор, но в общении с женихами она держит дистанцию и передвигается исключительно в огромном плотном «шаре», символизирующем ее хрупкий внутренний мир. Она выросла среди весьма инфантильных душ, поэтому энергичные и напористые женихи пугают и смущают ее, она не готова покидать свой маленький мирок и признавать существование других сторон жизни.

      Карабос проявляет настойчивость, подстегивая других кавалеров нарушить личное пространство Красавицы, с каждой секундой они наступают все настырнее – и, в конце концов, женихи скопом набрасываются на Красавицу и грубо разрывают ее защитную оболочку. За пределами своего шара Красавице некомфортно – она задыхается, прикосновения жениха в черном вызывают у нее дрожь, неприязнь и отвращение. Девушка закрывает руками лицо, отчаянно вырывается, старается даже не смотреть на женихов... Но Красавица оказывается в западне – во время группового танца ее передают из рук в руки, трогают, грубо раздевают, разрывают на ней юбку... Красавица ищет защиты у родителей, но все, на что способны Король и Королева – заключить дочь в утешительные объятия… Их хореографические партии – это инфантильная пластика, вялые жесты с налетом театральности.

      Лишь прикинувшись истомленной и задремавшей, Красавица получает короткую передышку. С этих пор принцесса будет искать защиту именно во сне, в забытьи. Она больше не может спрятаться внутри шара, ее внутренний мир разрушен, поэтому, спрятавшись в лесной чаще (на удивление объемно обозначенной простой проекцией), она решает заснуть – хотя сон ее скорее напоминает бездействие в ожидании, ведь, едва завидев Принца, она мигом поднимается и сама дарит ему первый нежный поцелуй. Классическое лирическое адажио счастливых влюбленных Майо усложнил тем, что на протяжении всего танца партнеры сплетены в нежном поцелуе, который не прерывается при перемещении артистов по сцене –непростая задача для исполнителей.

      Эйфория длится недолго. Принц видит, как жестоко Карабос расправляется с его отцом (позволившим сыну сбежать), и при появлении деспотичной матери по привычке подчиняется ее диктатуре, забравшись в «панцирь» покойного отца, смиренно покидая сцену. Детские страхи сильны, и в юноше, уверенно пробивавшемся сквозь тернии и парящем в гордых па с любимой, мы вновь видим запуганного мальчика со сгорбленной спиной и поникшей головой.

      Против Красавицы Карабос также использует ее самый страшный кошмар – вновь предстает в образе жениха и окружает ее насильниками. Но вовремя возвратившийся Принц помогает любимой преодолеть страхи. Красавица и Принц бросаются в поединок с Карабос плечом к плечу и поначалу успешно отбивают атаку, действуя синхронно и слаженно, двигаясь не размыкая рук и чувствуя друг в друге опору. Но все же танец плавно перетекает в дуэль двух женщин. Движения некогда инфантильной принцессы на этот раз резки и решительны, пусть и не лишены прежнего изящества и легкости. В конце концов, Красавица сражает Карабос ее же оружием: проявление тепла и нежности оказывается для злодейки столь же непереносимым, как и проявление насилия для Красавицы. Карабос сама бросается на колючие заросли и погибает.

      Принц просыпается в холодном поту и решительно направляется к своей Красавице, чтобы разбудить ее нежным поцелуем – так, как завещали старые сказки… Может быть, сказка – это то, что станет нашим, как только мы достигнем достаточной моральной зрелости, преодолев свои страхи и комплексы, навязанные прошлым? Или сказка – это то, что случится с нами, когда мы, наконец, проснемся?

       

      Tags:

      новости балета

      авторская статья

      мария глазырина

      фестиваль DanceInversion

      Please reload

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Please reload