PRO ТАНЕЦ

  • PRO ТАНЕЦ

  • О журнале

  • Статьи по рубрикам

  • Архив номеров

  • Контакты

  • Сотрудничество

  • Blog

  •  

    © 2016 PRO Танец.

    Все права защищены.

     

     

    • PRO ТАНЕЦ

    • О журнале

    • Статьи по рубрикам

    • Архив номеров

    • Контакты

    • Сотрудничество

    • Blog

    •  

      American Ballet Theatre

      Benois de la Danse

      Context. Diana Vishneva

      Dance Open

      Gauthier Dance

      Kremlin Gala

      LA Dance Project

      Lyon Opera Ballet

      Martha Graham Dance Company

      NDT

      National Ballet of Canada

      Opéra National de Paris

      Sona Hovsepyan Dance Company

      Staatsballett Berlin

      Академия Русского Балета им. А.Я. Вагановой

      Академия русского балета им. А.Я. Вагановой

      Арабеск

      Большой театр

      ГИТИС

      Государственный академический театр классического балета под руководством Н.Д. Касаткиной и В.Ю. Василева

      Дягилев P.S.

      Дягилевский фестиваль

      Екатеринбургский театр оперы и балета

      Золотая Маска

      Интеллбалет

      КЦ ЗИЛ

      Китайский национальный балет

      Консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова

      Кремлёвский балет

      МГАХ

      Мариинский театр

      Международный фестиваль балета в Чебоксарах

      Михайловский театр

      Московский академический музыкальный театр

      Пермский театр оперы и балета

      Полина Виноградова

      Провинциальные танцы

      Фестиваль балета Dance Open

      ЦЕХ

      Чеховский фестиваль

      авторская статья

      авторская статья

      авторы

      александр максов

      анастасия смирнова

      андрей галкин

      анна воробьева

      анна лампасова

      артистическая

      балетые путешествия

      вера давтян

      вероника кулагина

      выставка

      гала-концерт

      дебюты

      екатерина поллак

      елена омеличкина

      елена юшкова

      елизавета митина

      журнал "pro танец"

      журнал "pro танец"

      золотая маска

      интервью

      ирина пушкина

      ирина сироткина

      компания 7273

      конкурс

      марина медведева

      мария глазырина

      мария дудина

      марта меле

      наталия зозулина

      наталия курюмова

      наталья злобина

      наталья плуталовская

      наталья смирнова-вербье

      нелли когут

      новости балета

      ольга кирпиченкова

      ольга луговская

      ольга макарова

      ольга розанова

      ольга труль

      ольга шкарпеткина

      память

      партнеры

      премия

      премьера

      светлана аввакум

      сергей лалетин

      сергей фишер

      слово главного редактора

      современная хореография

      танец в кино

      танец в фотографии и изобразительном искусстве

      творческий вечер

      театр "балет москва"

      театр "Балет Москва"

      фестиваль

      фестиваль "Мариинский"

      фестиваль Dance Open

      фестиваль DanceInversion

      фестиваль «Context»

      юбилей

      Please reload

      Поиск по тегам

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Воронежский нуар

      10.03.2020

      Руслан Скворцов: «Классический балет – это наша история, наш фундамент»

      04.02.2020

      «Теперь ты у нас будешь палочкой-выручалочкой». Игорь Цвирко о профессии и о себе

      17.01.2020

      Паломничество к «Жизели»

      28.11.2019

      Золотой час «Медузы»

      21.05.2019

      Please reload

      Последние статьи
      Новости

      С именем Нуреева на устах и в сердце

      16.06.2017

      |

      Александр Максов

      За четырехлетнюю паузу моих визитов в Уфу город несказанно  преобразился. Похорошел и Башкирский государственный театр оперы и балета, который за время капитального ремонта сумел сохранить свою высокопрофессиональную балетную труппу и не допустил падения ее творческого тонуса. Теперь же на обновленной и прекрасно оснащенной сцене возрождена прерванная в прошлом сезоне традиция проведения фестиваля балетного искусства имени Рудольфа Нуреева. Фестиваль, традиционно проводившийся ежегодно, теперь будет проходить раз в два года. Ныне же он имел внушительный двадцать первый порядковый номер и был посвящен 90-летию Юрия Григоровича. В приветственном слове, обращенном к зрителям и размещенном в фестивальном буклете, балетмейстер написал: «Фестиваль балета имени Рудольфа Нуреева в Уфе, начиная с 1993 года, вводит поклонников танца в мир высокого искусства и несомненно расширяет международные творческие связи Республики Башкортостан.Уверен, что вы и в этот раз сделаете каждый день фестиваля ярким и незабываемым, как это было всегда».

      Участники гала-концерта фестиваля имени Рудольфа Нуреева. Фото Андрея Коротнева 

       

      Уверенность Юрия Николаевича оправдалась вполне. Были и счастливые встречи, и профессиональные победы артистов, и яркие зрительские впечатления.

      Концепция XXI фестиваля получилась внятной, насыщенной смыслами. Начали с «Журавлиной песни» – балета, который некогда привел в искусство Нуреева. «Ромео и Джульетта» Екатеринбургского и «Эсмеральда» Челябинского театров стали символом творческих взаимосвязей и представили уфимцам результат художественных устремлений коллег. «Баядерка» обернулась данью памяти постановщика и выдающегося деятеля башкирского балета Шамиля Терегулова, а «Лебединое озеро» и «Корсар» прошли под знаком Григоровича. Лейттемой его творчество зазвучало и в программе заключительного гала-концерта.

      Особенность фестиваля в том, что он оказался богат на дебюты. Если поэтичная Гульсина Мавлюкасова хорошо знакома с партией Зайтунгуль, а Ильдар Маняпов – опытный исполнитель роли Юмагула, то Сергей Бикбулатов впервые создал в «Журавлиной песне» образ Арсланбая. Его коллеги по театру тоже вошли в круг дебютантов: Тагир Тагиров впервые исполнил партию полудикого факира Магедавеи, а Анастасия Алексееева предстала милой и озорной Ману в «Баядерке».

      Но, пожалуй, главной интригой фестивальной афиши стали имена трех артистов Большого театра, волею случая оказавшихся в числе приглашенных гостей-дебютантов. Только огромная любовь к сцене и азарт молодости могли заставить Дарью Хохлову, Ангелину Карпову и Артемия Белякова в кратчайшие сроки разучить незнакомую хореографию сложнейших партий Никии, Медоры и Конрада.

      Хохловой пришлось не только чуть ли не «с листа» исполнить неведомую ей главную партию «Баядерки», наполнив танец актерской игрой, но еще и выступить с незнакомым партнером Рустамом Исхаковым (Солор). И, с учетом дебюта, спектакль получился весьма успешным: Хохлова совсем не выглядела робкой дебютанткой ни в сцене первого любовного свидания с Солором, ни в горестном монологе ревности, ни в потусторонней отчужденности акта «Теней».

      Хороший дуэт сложился и у Ангелины Карповой с Артемием Беляковым в «Корсаре». В танце Ангелины, быть может, нет страсти, но есть широта и свобода. Ее скульптурные ecarte, уверенные вращения, округленные в академических формах руки стали средством выражения проснувшихся чувств Медоры к решительному красавцу Конраду. Беляков в образе корсара правильно исполнил всевозможные pirouettes, double tours, jetés. У него осмысленный и чеканный жест, благородная манера и умение охватить все сценическое пространство. Конрад получился настоящим лидером, хотя и достаточно идеализированным пиратом.

      Балет «Баядерка». Никия - Дарья Хохлова. Фото Андрея Коротнева  

       

      Естественно, что «Ромео и Джульетта» в постановке Вячеслава Самодурова, недавно отмеченного Российской национальной премией «Золотая маска», привлек особое внимание публики. Балетмейстер предложил свою версию произведения о том, как грубая сила, жестокость, агрессия и нелепые амбиции могут загубить и трепетное чувство любви, и юные жизни людей, против них восстающих.

      Стилевое разнообразие фестивальной афиши продолжила челябинская «Эсмеральда». Она явила пример восстановления спектакля Петипа по записям хореографического текста, хранящимся в библиотеке Гарвардского университета.

      Если «Эсмеральда», осуществленная Юрием Бурлака, стремилась к некоей аутентичности, то «Лебединое озеро» Юрия Григоровича – это авторский взгляд на классическое произведение. Здесь, безусловно, царила солистка Михайловского театра Екатерина Борченко (Одетта и Одиллия). В образе белого лебедя она была томной и изливалась в певучих линиях и позах. Одиллия же движением и взглядом «колола» Зигфрида – надежного рыцаря, сценически эффектного Ивана Зайцева.

      Гала-концерт, безупречно организованный и проведенный талантливым режиссером Андреем Меланьиным, порадовал созвездием исполнителей. Он познакомил уфимцев с классикой  в самом широком диапазоне – от Петипа до Бежара, а также с сегодняшними творческими поисками хореографической выразительности. Концерт начался с «Куадрильи» на музыку Эдуарда Элгара в постановке Рината Абушахманова. Хореографическое шествие исполнили учащиеся Башкирского хореографического колледжа, носящего имя Нуреева.

      Программка привлекла анонсом пяти «мировых премьер». Нина Мадан (Москва) сочинила развернутый дуэт «Куклы» на музыку С. Прокофьева, с помощью артистов Карины Салимовой, Амины Халиковой, Ильнура Зубаирова и Динара Шакирова «Цветами любви» (музыка Тома Тыквера) раскрасил сцену и другой москвич – Вячеслав Пегарев.

      Три замечательные миниатюры связаны с именем балетмейстера  Ирины Филипповой, раскрывшей яркий темперамент башкирских танцовщиков, их чуткость к современной пластике: Сергея Бикбулатова («Небеса» на музыку Эдуарда Артемьева), Руслана Абулханова («Мужской мир» на музыку Джеймса Брауна), Софьи Гаврюшиной и Сергея Бикбулатова («Столкновение» на музыку Антонио Вивальди).

      Балет «Корсар». Медора - Ангелина Карпова, Конрад - Артемий Беляков.

      Фото Андрея Коротнева  

       

      Талант Григоровича засверкал драгоценными гранями в дуэтах и анcамблевых композициях. Олег Шайбаков преображался из величественного Красса в нежного Ферхада, становясь партнером двух балерин:  Гульсины Мавлюкасовой – ее холодно-торжественной Эгины в сцене из «Спартака» – и академически точной Ангелины Карповой, вычерчивающей графикой любовную тоску Мехменэ Бану в дуэте из «Легенды о любви». Контрастируя с неспешными эволюциями патрициев, к восстанию призывал мужественный Спартак Рустама Исхакова. А Надежда Цветкова и Владимир Морозов – гости из Краснодарского театра балета Юрия Григоровича – перенесли в иное время и в иную лирическую сферу adagio влюбленных Риты и Бориса из балета «Золотой век».

      Виртуозные солисты театра «Кремлевский балет» Саори Коике и Егор Мотузов любят хореографию технически сложную, образы патетические. Для них pas de deux из балета Петипа «Талисман» и «Вальс» М. Мошковского-В. Вайнонена не только не представляют никаких проблем, но и являются излюбленными в подобных дивертисментах.

      На XXI Нуреевский съехались артисты не только из разных театров, городов и стран, но и континентов. Артемий Пыжов из Национального театра Словакии исполнил adagio из балета «Щелкунчик» и pas de deux из «Корсара (партнерша Екатерина Первушина), солист  Парижской оперы Алессио Карбоне «заговорил» пластичным телом в solo из бежаровского «Arepo». А Лоурен Стронджин и Джозеф Уолш из «Сан-Франциско балет» ярким исполнением сцены из «Рубинов» Баланчина затмили свое же adagio Одетты и Зигфрида («Лебединое озеро»).

      Фестиваль завершился. Гости и участники сердечно поблагодарили организаторов и увезли с собой чудесные сувениры, приготовленные театром. В следующем году Рудольфу Нурееву исполнилось бы 80 лет. Пора начинать подготовку к празднованию, чтобы столь же торжественно и тепло отметить дату.

      Алессио Карбоне в соло из балета «Arepo» в хореографии Мориса Бежара. 

      Фото Андрея Коротнева  

       

      Tags:

      новости балета

      александр максов

      авторская статья

      Please reload

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Please reload