PRO ТАНЕЦ

  • PRO ТАНЕЦ

  • О журнале

  • Статьи по рубрикам

  • Архив номеров

  • Контакты

  • Сотрудничество

  • Blog

  •  

    © 2016 PRO Танец.

    Все права защищены.

     

     

    • PRO ТАНЕЦ

    • О журнале

    • Статьи по рубрикам

    • Архив номеров

    • Контакты

    • Сотрудничество

    • Blog

    •  

      American Ballet Theatre

      Benois de la Danse

      Context. Diana Vishneva

      Dance Open

      Gauthier Dance

      Kremlin Gala

      LA Dance Project

      Lyon Opera Ballet

      Martha Graham Dance Company

      NDT

      National Ballet of Canada

      Opéra National de Paris

      Sona Hovsepyan Dance Company

      Staatsballett Berlin

      Академия Русского Балета им. А.Я. Вагановой

      Академия русского балета им. А.Я. Вагановой

      Арабеск

      Большой театр

      ГИТИС

      Государственный академический театр классического балета под руководством Н.Д. Касаткиной и В.Ю. Василева

      Дягилев P.S.

      Дягилевский фестиваль

      Екатеринбургский театр оперы и балета

      Золотая Маска

      Интеллбалет

      КЦ ЗИЛ

      Китайский национальный балет

      Консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова

      Кремлёвский балет

      МГАХ

      Мариинский театр

      Международный фестиваль балета в Чебоксарах

      Михайловский театр

      Московский академический музыкальный театр

      Пермский театр оперы и балета

      Полина Виноградова

      Провинциальные танцы

      Фестиваль балета Dance Open

      ЦЕХ

      Чеховский фестиваль

      авторская статья

      авторская статья

      авторы

      александр максов

      анастасия смирнова

      андрей галкин

      анна воробьева

      анна лампасова

      артистическая

      балетые путешествия

      вера давтян

      вероника кулагина

      выставка

      гала-концерт

      дебюты

      екатерина поллак

      елена омеличкина

      елена юшкова

      елизавета митина

      журнал "pro танец"

      журнал "pro танец"

      золотая маска

      интервью

      ирина пушкина

      ирина сироткина

      компания 7273

      конкурс

      марина медведева

      мария глазырина

      мария дудина

      марта меле

      наталия зозулина

      наталия курюмова

      наталья злобина

      наталья плуталовская

      наталья смирнова-вербье

      нелли когут

      новости балета

      ольга кирпиченкова

      ольга луговская

      ольга макарова

      ольга розанова

      ольга труль

      ольга шкарпеткина

      память

      партнеры

      премия

      премьера

      светлана аввакум

      сергей лалетин

      сергей фишер

      слово главного редактора

      современная хореография

      танец в кино

      танец в фотографии и изобразительном искусстве

      творческий вечер

      театр "балет москва"

      театр "Балет Москва"

      фестиваль

      фестиваль "Мариинский"

      фестиваль Dance Open

      фестиваль DanceInversion

      фестиваль «Context»

      юбилей

      Please reload

      Поиск по тегам

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Воронежский нуар

      10.03.2020

      Руслан Скворцов: «Классический балет – это наша история, наш фундамент»

      04.02.2020

      «Теперь ты у нас будешь палочкой-выручалочкой». Игорь Цвирко о профессии и о себе

      17.01.2020

      Паломничество к «Жизели»

      28.11.2019

      Золотой час «Медузы»

      21.05.2019

      Please reload

      Последние статьи
      Новости

      Советская классика в новом свете

      15.05.2017

      |

      Беседовала Полина Виноградова

      За те восемь лет, в течение которых Михаил Мессерер служит главным балетмейстером Михайловского театра, он сумел воспитать один из лучших балетных коллективов в мире. За эти годы он вернул на российскую сцену балеты, созданные или отредактированные в советский период: «Лебединое озеро», «Лауренсия», «Дон Кихот», «Корсар», «Пламя Парижа», а также впервые представил на петербургской сцене оригинальную версию английской «Тщетной предосторожности». Сегодня труппа Михайловского театра наряду со знаменитым балетом Мариинки подтверждает славу Петербурга как столицы классического балета. Вернувшись в Россию после долгих лет жизни за границей, Михаил Мессерер и здесь занялся воплощением своей мечты − сделать классический танец понятным и нужным современникам. Судя по тому, что в Михайловском театре каждый вечер аншлаг, ему это удается.

      Сейчас Михаил Мессерер взялся за реконструкцию «Золушки» в связи со 125-летием Сергея Прокофьева и 110-летием автора хореографии Ростислава Захарова.

       На репетиции балета «Пламя Парижа». Фото Стаса Левшина

       

      В течение десяти лет Вы занимались в Большом театре в классе своего дяди Асафа Мессерера и всегда говорили, что в своей работе используете метод Асафа и Суламифи Мессерер. В чем особенность вашего семейного метода?

       

      ММ: Это школа, по прямой восходящая к истокам классического танца. Мои мама и дядя учились у Тихомирова, который учился у Иогансона, учившегося у Бурнонвиля, ученика Вестриса… Кстати, в этой школе один из девизов – «Мастер служит молодому поколению».

       

      Что самое трудное при восстановлении классических спектаклей?

       

      ММ: Сделать спектакль понятным и близким современникам. Если поставлено убедительно, со вкусом, то даже так называемая архаика будет выглядеть весьма современно и доходчиво. Я, скажем, восхищаюсь выдающейся работой Алексея Ратманского по «Пахите» и «Спящей красавице».

       

      Что для Вас служит показателем того, что работа удалась? Каков главный стимул продолжать творить?

       

      ММ: Если речь идет о работе руководителя труппы, то, например, не скрою, сюрпризом и стимулом стало присуждение нам премии Круга британских критиков как лучшей классической компании. Ведь в Лондоне, так сказать, видели всё. В частности, и Мариинский, и Большой, чьи бюджеты, к слову, на порядок выше нашего... А что касается наших постановок, то мне всегда важна реакция самого сурового моего критика – моей жены.

       

      Вы читаете отзывы критиков после зарубежных гастролей? Если сравнивать с петербургской прессой, в чем отличие? Мне кажется, на западе мнение журналистов имеет для публики гораздо большее значение, чем в нашей стране.

       

      ММ: Да, читаю: во-первых, по долгу службы, во-вторых, покаюсь, читать приятно. Особого отличия между «здесь» и «там» не вижу, к нам критика – как российская, так и зарубежная – относится весьма благосклонно, не знаю, чем мы заслужили (смеётся). Я больше замечаю разницу в литературных способностях пишущих на одном и том же языке, нежели некую разницу в общем уровне критики в России или на Западе, если она существует.

       

      Какими качествами должна обладать Ваша балерина? И как Вы понимаете, что танцовщице можно доверить главную партию?

       

      ММ: По-разному бывает. К нам приходит много артистов из других театров и различных школ. В отличие от других известных трупп, собственной академии у Михайловского театра пока нет. Вагановская Академия воспитывает артистов для Мариинского театра, так и должно быть, так исторически сложилось. Потому одна из моих задач − собирая артистов из разных городов России и со всего мира, работать над единым дыханием Михайловского балета, сохранять нашу индивидуальность, следить за стилевой целостностью кордебалета, солистов, премьеров. В нашей труппе несколько танцовщиков из Америки, артисты из Швеции, Словакии, Германии, Новой Зеландии, Японии, Украины. Многие пришли к нам из Московской академии хореографии. Но и таланты из Вагановской Академии к нам тоже приходят. Например, Виктор Лебедев, классический танцовщик экстра-класса, который, кстати, на днях получил в Москве награду «Душа танца» в номинации «Звезда». Поэтому каждый из наших ведущих артистов – редкое дарование и «штучный товар». Скажем, из тех балерин, на ком сегодня лежит основная репертуарная нагрузка, наша главная прима, выпускница Вагановки Екатерина Борченко – квинтэссенция академической балерины, Анастасия Соболева – танцовщица абсолютно уникального лирического дара, а блестящая Анжелина Воронцова – олицетворенная красота и музыкальность. Часто многое понятно уже на выпускных экзаменах, и когда я пригласил в наш театр Настю и Анжелину, которых я увидел в Московской академии, у меня не было сомнений, мы сразу поручили им сложнейшие партии. Также наши зрители, знаю, восхищаются шведкой Эллой Персон; я пригласил её всего чуть больше года тому назад, но она уже прекрасно показалась в Сильфиде, Жизели, а недавно − в Актрисе в «Пламени Парижа». Очень надеюсь на её «Тщетную предосторожность».

       

      Какие из советских балетов, по Вашему мнению, нужно вернуть на сцену?

       

      ММ: В сентябре выпустим «Золушку», а остальное, вроде, всё уже вернули, выполнили свой долг.

       

      Вам свойственно стремление к совершенству?

       

      ММ: Конечно. Без него не существовало бы искусства.

      На репетиции балета «Пламя Парижа». Фото Стаса Левшина

       

      Tags:

      новости балета

      авторская статья

      Полина Виноградова

      Please reload

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Please reload