PRO ТАНЕЦ

  • PRO ТАНЕЦ

  • О журнале

  • Статьи по рубрикам

  • Архив номеров

  • Контакты

  • Сотрудничество

  • Blog

  •  

    © 2016 PRO Танец.

    Все права защищены.

     

     

    • PRO ТАНЕЦ

    • О журнале

    • Статьи по рубрикам

    • Архив номеров

    • Контакты

    • Сотрудничество

    • Blog

    •  

      American Ballet Theatre

      Benois de la Danse

      Context. Diana Vishneva

      Dance Open

      Gauthier Dance

      Kremlin Gala

      LA Dance Project

      Lyon Opera Ballet

      Martha Graham Dance Company

      NDT

      National Ballet of Canada

      Opéra National de Paris

      Sona Hovsepyan Dance Company

      Staatsballett Berlin

      Академия Русского Балета им. А.Я. Вагановой

      Академия русского балета им. А.Я. Вагановой

      Арабеск

      Большой театр

      ГИТИС

      Государственный академический театр классического балета под руководством Н.Д. Касаткиной и В.Ю. Василева

      Дягилев P.S.

      Дягилевский фестиваль

      Екатеринбургский театр оперы и балета

      Золотая Маска

      Интеллбалет

      КЦ ЗИЛ

      Китайский национальный балет

      Консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова

      Кремлёвский балет

      МГАХ

      Мариинский театр

      Международный фестиваль балета в Чебоксарах

      Михайловский театр

      Московский академический музыкальный театр

      Пермский театр оперы и балета

      Полина Виноградова

      Провинциальные танцы

      Фестиваль балета Dance Open

      ЦЕХ

      Чеховский фестиваль

      авторская статья

      авторская статья

      авторы

      александр максов

      анастасия смирнова

      андрей галкин

      анна воробьева

      анна лампасова

      артистическая

      балетые путешествия

      вера давтян

      вероника кулагина

      выставка

      гала-концерт

      дебюты

      екатерина поллак

      елена омеличкина

      елена юшкова

      елизавета митина

      журнал "pro танец"

      журнал "pro танец"

      золотая маска

      интервью

      ирина пушкина

      ирина сироткина

      компания 7273

      конкурс

      марина медведева

      мария глазырина

      мария дудина

      марта меле

      наталия зозулина

      наталия курюмова

      наталья злобина

      наталья плуталовская

      наталья смирнова-вербье

      нелли когут

      новости балета

      ольга кирпиченкова

      ольга луговская

      ольга макарова

      ольга розанова

      ольга труль

      ольга шкарпеткина

      память

      партнеры

      премия

      премьера

      светлана аввакум

      сергей лалетин

      сергей фишер

      слово главного редактора

      современная хореография

      танец в кино

      танец в фотографии и изобразительном искусстве

      творческий вечер

      театр "балет москва"

      театр "Балет Москва"

      фестиваль

      фестиваль "Мариинский"

      фестиваль Dance Open

      фестиваль DanceInversion

      фестиваль «Context»

      юбилей

      Please reload

      Поиск по тегам

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Воронежский нуар

      10.03.2020

      Руслан Скворцов: «Классический балет – это наша история, наш фундамент»

      04.02.2020

      «Теперь ты у нас будешь палочкой-выручалочкой». Игорь Цвирко о профессии и о себе

      17.01.2020

      Паломничество к «Жизели»

      28.11.2019

      Золотой час «Медузы»

      21.05.2019

      Please reload

      Последние статьи
      Новости

      Французское пробуждение петербургской принцессы

      25.04.2017

      |

      Ольга Макарова

      «Спящая красавица» в репертуаре — желанный козырь многих балетных трупп. Классическое название и имя Чайковского в афише — магнит для публики. Еще полвека назад Джордж Баланчин говорил: «Любой балет назови «Лебединое озеро», и сборы будут гарантированы». Аналогично со «Спящей красавицей». И сегодня ситуация не изменилась. Но классический спектакль Мариуса Ивановича Петипа по плечу не любой компании: чтобы заставить зрителя поверить в сказку, надо иметь в арсенале, как минимум, двух классических балерин, пять крепких солисток, премьера, солиста-виртуоза и многочисленный кордебалет. Поэтому на покорение сложнейшего текста «Спящей красавицы» решаются не многие. «Миниатюрная» (и по количеству артистов, и по историческому названию — когда-то она именовалась «Хореографические миниатюры») труппа Театра имени Леонида Якобсона отважилась.

      Для ее художественного руководителя, Андриана Фадеева,еще недавно блиставшего в этом шедевре классического наследия в Мариинском театре, это планомерный шаг творческой политики. Следуя примеру многих своих мудрых коллег, наряду со включением в репертуар постановок молодых балетмейстеров, он воспитывает профессионализм труппы классикой: в прошлом сезоне была «Пахита», в этом — «Спящая». Помимо творческого, здесь есть и меркантильный интерес: эксперименты молодых не интересуют гастрольных импресарио, а русская классика на экспорт всегда идет на ура.

      Фото Ирины Туминене 

       

      Почему «Спящая красавица» — понятно, но какую «Красавицу» выбрать? За 126 лет накопилось внушительное количество пластических решений партитуры Чайковского. Театр имени Якобсона в создатели принцессы призвал француза Жана-Гийома Бара. Француз Шарль Перро сказку о Спящей красавице сочинил, француз Мариус Петипа в 1890 году придумал, как ее станцевать. Однако в логику жизни балета имя француза, редактирующего шедевр русской балетной классики, не очень вписывается. Гениальный в ясности композиции и гармонии танца и музыки спектакль Петипа, созданный в конце XIXвека в Петербурге, едва ли не каждое поколение балетных деятелей бралось обновить, осовременить, подстроить под вкусы времени и возможности труппы. Самой стойкой долгожительницей оказалась редакция Константина Сергеева, сделанная в 1952 году в Кировском театре. Она до сих пор сохраняется в репертуаре Мариинского. Именно ее танцевал Рудольф Нуреев, и ее же он взял за основу своей версии, поставленной в Парижской опере. А в постановке Нуреева блистал Жан-Гийом Бар в бытность свою этуалью Парижской оперы. Получается, Петипа отредактировал Сергеев, Сергеева отредактировал Нуреев, а Нуреева пересмотрел Бар.Свою петербургскую гордость петербуржцы получили из рук иностранца. А Жан-Гийом Бар не предлагал кардинально нового прочтения партитуры Чайковского, он лишь стремился «оживить традицию, сделать ее актуальной и гармоничной».

      Фото Ирины Туминене 

       

      Желаемый «современный и изысканный вид» знакомому спектаклю, по мнению Бара,придал новый облик феи Карабос. Отказавшись от задуманного Петипа пластического противопоставления добра и зла, когда на фоне классического танца добрых фей Карабос решалась гротескной пластикой, Бар поставил Карабос на пальцы. Одной классической солисткой в спектакле стало больше, а оттеняющая классику краска гротеска исчезла из пластического текста. Исчезли из спектакля и очаровательные гротескные Людоед и Людоедка из третьего акта, придуманные Петипа на забаву публике. В версии Бара зрителя позабавил пантомимный предпролог, которым со всей серьезностью творца постановщик стремился объяснить публике «причины злости и обиды феи Карабос». Жестовая перебранка Короля с Карабос и появление беременной Королевы, пожалуй, только ввели в замешательство зрителя, хоть чуть-чуть знакомого со стилистикой Петипа. Привыкший к постановкам Нуреева, в которых мужские партии до предела насыщены сложным танцем, Жан-Гийом Бар в своем спектакле не дал скучать танцовщикам, вернув в прологе феям кавалеров, забытых в сергеевской редакции,и поручив им вариацию в четкой иерархии персонажей. Пожалуй, самой сложной задачей постановщика стало развести рассчитанные на внушительный кордебалет танцы для скромного состава исполнителей. И Бар с этой задачей виртуозно справился, создав на сцене ощущение многонаселенности спектакля.

      Фото Ирины Туминене 

       

      Артисты переодевались из сольных костюмов в кордебалетные, мужественно и с честью выдерживая марафон танцев длинного спектакля, в целом несокращенного и неупрощенного хореографического текста. Одни с большим энтузиазмом (как Андрей Гудыма, в игровой партии Каталабюта в своих сценах не отпускавший зрительское внимание ни на мгновение) и большей уверенностью (как Дарья Ельмакова, царившая в спектакле в партии Феи Сирени), другие с меньшим опытом. Но спектакль получился достойным. Отдельные шероховатости исполнения сглаживало очарование обстановки, придуманной художником Ольгой Шаишмелашвили. Белый и оттого визуально просторный интерьер дворца, сочные пастельные тона до мелочей продуманных костюмов создают на сцене атмосферу сказки, в которой, наверняка, мечтают проснуться юные зрительницы балета. Спектакль радует глаз и позволяет порадоваться за труппу, справившуюся с непростым экзаменом по классике. А что до Мариуса Ивановича, то он и не такие вольности под своим именем на своем втором веку переживал.

      Фото Ирины Туминене 

      Tags:

      авторская статья

      ольга макарова

      Please reload

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Please reload