PRO ТАНЕЦ

  • PRO ТАНЕЦ

  • О журнале

  • Статьи по рубрикам

  • Архив номеров

  • Контакты

  • Сотрудничество

  • Blog

  •  

    © 2016 PRO Танец.

    Все права защищены.

     

     

    • PRO ТАНЕЦ

    • О журнале

    • Статьи по рубрикам

    • Архив номеров

    • Контакты

    • Сотрудничество

    • Blog

    •  

      American Ballet Theatre

      Benois de la Danse

      Context. Diana Vishneva

      Dance Open

      Gauthier Dance

      Kremlin Gala

      LA Dance Project

      Lyon Opera Ballet

      Martha Graham Dance Company

      NDT

      National Ballet of Canada

      Opéra National de Paris

      Sona Hovsepyan Dance Company

      Staatsballett Berlin

      Академия Русского Балета им. А.Я. Вагановой

      Академия русского балета им. А.Я. Вагановой

      Арабеск

      Большой театр

      ГИТИС

      Государственный академический театр классического балета под руководством Н.Д. Касаткиной и В.Ю. Василева

      Дягилев P.S.

      Дягилевский фестиваль

      Екатеринбургский театр оперы и балета

      Золотая Маска

      Интеллбалет

      КЦ ЗИЛ

      Китайский национальный балет

      Консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова

      Кремлёвский балет

      МГАХ

      Мариинский театр

      Международный фестиваль балета в Чебоксарах

      Михайловский театр

      Московский академический музыкальный театр

      Пермский театр оперы и балета

      Полина Виноградова

      Провинциальные танцы

      Фестиваль балета Dance Open

      ЦЕХ

      Чеховский фестиваль

      авторская статья

      авторская статья

      авторы

      александр максов

      анастасия смирнова

      андрей галкин

      анна воробьева

      анна лампасова

      артистическая

      балетые путешествия

      вера давтян

      вероника кулагина

      выставка

      гала-концерт

      дебюты

      екатерина поллак

      елена омеличкина

      елена юшкова

      елизавета митина

      журнал "pro танец"

      журнал "pro танец"

      золотая маска

      интервью

      ирина пушкина

      ирина сироткина

      компания 7273

      конкурс

      марина медведева

      мария глазырина

      мария дудина

      марта меле

      наталия зозулина

      наталия курюмова

      наталья злобина

      наталья плуталовская

      наталья смирнова-вербье

      нелли когут

      новости балета

      ольга кирпиченкова

      ольга луговская

      ольга макарова

      ольга розанова

      ольга труль

      ольга шкарпеткина

      память

      партнеры

      премия

      премьера

      светлана аввакум

      сергей лалетин

      сергей фишер

      слово главного редактора

      современная хореография

      танец в кино

      танец в фотографии и изобразительном искусстве

      творческий вечер

      театр "балет москва"

      театр "Балет Москва"

      фестиваль

      фестиваль "Мариинский"

      фестиваль Dance Open

      фестиваль DanceInversion

      фестиваль «Context»

      юбилей

      Please reload

      Поиск по тегам

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Воронежский нуар

      10.03.2020

      Руслан Скворцов: «Классический балет – это наша история, наш фундамент»

      04.02.2020

      «Теперь ты у нас будешь палочкой-выручалочкой». Игорь Цвирко о профессии и о себе

      17.01.2020

      Паломничество к «Жизели»

      28.11.2019

      Золотой час «Медузы»

      21.05.2019

      Please reload

      Последние статьи
      Новости

      Внутренние пейзажи Винсента Ван Гога

      20.04.2017

      |

      Ирина Сироткина

      В афише «Золотой маски» спектакль Казанского ТЮЗа «Из глубины… Художник Винсент Ван Гог» попал на Страстную пятницу. И. скорее всего, не случайно. Уже несколько тысячетелетий люди разных религий в период поста обращаются к Богу одними и теми же словами: «Shir hamaalot mima'amakim keraticha adonai” (на иврите), “De profundis clamavi ad te, Domine” (по-латыни) или же – «Из глубины воззвах к тебе, Господи»... Из глубины отчаяния, страха, сознания собственной слабости и невозможности что-то сделать. Ван Гог тоже создавал свои картины из глубины – из глубины сомнения, неудач и депрессии, неустанным трудом добывая тайное знание живописца. В основе драматургии Туфана Имамутдинова – его письма к брату Тео, где художник размышляет о своей работе и написанные хорошей прозой (Ван Гог любил Бальзака, Золя и Флобера).

      Фото Рамиса Назмиева

       

      Жанр спектакля обозначен как «живые картины в одном действии»; актеры в этих картинах-мизансценах не говорят, а только двигаются. Текст в спектакле есть, но он не декламируется, а пропевается. Письма положил на музыку молодой композитор Эльмир Низамов, а поет их за сценой (в записи) вокальный квартет. В этой минималистской музыке актеры двигаются также минималистично – в стиле буто; это искусство им передавала хореограф Анна Гарафеева. В буто движение тоже начинается из глубины, изнутри; не дождавшись внутреннего импульса, нельзя двигаться. Один из основоположников стиля, легендарный Мин Танака, селил своих учеников в деревне – чтобы те, прежде чем танцевать, поработали на земле, получили бы от нее этот импульс. Кажется, Анна Гарафеева тоже в этой деревне побывала – во всяком случае, сама она танцует прекрасно и только по внутреннему побуждению (я имела удовольствие ее видеть в спектаклях Школы драматического искусства Анатолия Васильева).

       

      «Картины» – это, конечно, полотна самого Ван Гога из раннего, сумрачного его периода (вспомните «Едоков картофеля» или «Башмаки»). Режиссеру их помогали создавать художники Иван Матис (свет) и Лилия Имамутдинова (костюмы). А потому освещение в них вечернее, сумеречное, краски – приглушенные, землистые. Ничего от той яркой сине-желтой гаммы –ночого неба и соломенного цвета звезд – которая прорвалась у Ван Гога в конце его короткой жизни, после того как безумие заговорило в нем в полную силу. Болезнь Ван Гога часто называют «творческой»: художник пришел к ней как к зрелости и мастерству – правда, для этого ему пришлось оказаться в психиатрической больнице. Молодой Ван Гог еще тревожится, что контраст фиолетового и желтого в пейзаже с пшеничным полем может казаться чрезмерным, и пытается смягчить его «белыми штанами сеятеля» – о чем несколько комично поется в первом «письме». В спектакле солнце так и не засияет – зато появится земля, на куче которой лежит танцовщик в первой мизансцене, сухие ветви деревьев, которые актеры держат в руках или носят на голове, солома, разбрасываемая из мешков, деревянный стол, за который усаживаются «едоки картофеля».

      Фото Рамиса Назмиева

       

      Подобно краскам, музыка Эльмира Низамова редко поднимается до уровня экстатичности. Она очень ритмична, даже монотонна и гипнотична – как спокойная речь или колыбельная. В конце первой картины она меня так сладко убаюкала, что я, хоть и с открытыми глазами, не заметила как медное солнце ушло вверх и передо мною оказалась совсем другая мизансцена. Звуковой пейзаж пения дополняют шёпот, удары гонга, капли воды. Понятно, что и хореография в таких картинах не может быть чрезмерной. Она напоминает о классике буто: лежащий на спине, как в изнеможении, человек, руки и ноги которого тянутся вверх, спотыкающиеся и падающие люди, медленно вращающаяся фигуры женщины, держащей что-то в подоле. Даже когда тело обнажено, оно не производит впечатление чего-то грубо-физического – настолько мягки движения, бесшумны падения, гладки вращения… Мы не увидели грубости, физичности, «корявости», которые привыкли связывать с буто – и фигуры молодых складных актеров, и их движения выглядели гармоничными, не «царапая» и не вызывая диссонанса. Ничто в спектакле не было пугающим – в нем скорее таился глубоко запрятанный юмор, такой как в ван-гоговских «Башмаках». «Из глубины» получился тонким, спокойно-меланхоличным, без отзвуков того титанического безумия, божественного огня, которое охватило художника позже и привело сначала к высочайшему расцвету, а потом и к скорой гибели. Не просветление и не безумие – лишь непрестанное вникание в суть вещей, слушание звуков воды, созерцание волн пшеницы, движение вместе с ходом облаков – словом, все то что мы называем внутренней работой художника, вершащейся тихо, идущей из глубины.

      Tags:

      новости балета

      авторская статья

      ирина сироткина

      Золотая Маска

      Please reload

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Please reload