PRO ТАНЕЦ

  • PRO ТАНЕЦ

  • О журнале

  • Статьи по рубрикам

  • Архив номеров

  • Контакты

  • Сотрудничество

  • Blog

  •  

    © 2016 PRO Танец.

    Все права защищены.

     

     

    • PRO ТАНЕЦ

    • О журнале

    • Статьи по рубрикам

    • Архив номеров

    • Контакты

    • Сотрудничество

    • Blog

    •  

      American Ballet Theatre

      Benois de la Danse

      Context. Diana Vishneva

      Dance Open

      Gauthier Dance

      Kremlin Gala

      LA Dance Project

      Lyon Opera Ballet

      Martha Graham Dance Company

      NDT

      National Ballet of Canada

      Opéra National de Paris

      Sona Hovsepyan Dance Company

      Staatsballett Berlin

      Академия Русского Балета им. А.Я. Вагановой

      Академия русского балета им. А.Я. Вагановой

      Арабеск

      Большой театр

      ГИТИС

      Государственный академический театр классического балета под руководством Н.Д. Касаткиной и В.Ю. Василева

      Дягилев P.S.

      Дягилевский фестиваль

      Екатеринбургский театр оперы и балета

      Золотая Маска

      Интеллбалет

      КЦ ЗИЛ

      Китайский национальный балет

      Консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова

      Кремлёвский балет

      МГАХ

      Мариинский театр

      Международный фестиваль балета в Чебоксарах

      Михайловский театр

      Московский академический музыкальный театр

      Пермский театр оперы и балета

      Полина Виноградова

      Провинциальные танцы

      Фестиваль балета Dance Open

      ЦЕХ

      Чеховский фестиваль

      авторская статья

      авторская статья

      авторы

      александр максов

      анастасия смирнова

      андрей галкин

      анна воробьева

      анна лампасова

      артистическая

      балетые путешествия

      вера давтян

      вероника кулагина

      выставка

      гала-концерт

      дебюты

      екатерина поллак

      елена омеличкина

      елена юшкова

      елизавета митина

      журнал "pro танец"

      журнал "pro танец"

      золотая маска

      интервью

      ирина пушкина

      ирина сироткина

      компания 7273

      конкурс

      марина медведева

      мария глазырина

      мария дудина

      марта меле

      наталия зозулина

      наталия курюмова

      наталья злобина

      наталья плуталовская

      наталья смирнова-вербье

      нелли когут

      новости балета

      ольга кирпиченкова

      ольга луговская

      ольга макарова

      ольга розанова

      ольга труль

      ольга шкарпеткина

      память

      партнеры

      премия

      премьера

      светлана аввакум

      сергей лалетин

      сергей фишер

      слово главного редактора

      современная хореография

      танец в кино

      танец в фотографии и изобразительном искусстве

      творческий вечер

      театр "балет москва"

      театр "Балет Москва"

      фестиваль

      фестиваль "Мариинский"

      фестиваль Dance Open

      фестиваль DanceInversion

      фестиваль «Context»

      юбилей

      Please reload

      Поиск по тегам

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Воронежский нуар

      10.03.2020

      Руслан Скворцов: «Классический балет – это наша история, наш фундамент»

      04.02.2020

      «Теперь ты у нас будешь палочкой-выручалочкой». Игорь Цвирко о профессии и о себе

      17.01.2020

      Паломничество к «Жизели»

      28.11.2019

      Золотой час «Медузы»

      21.05.2019

      Please reload

      Последние статьи
      Новости

      Многообещающая трагедия

      21.02.2017

      |

      Наталья Плуталовская

      «Ромео и Джульетта»… Кажется, нет повести заезженней на свете! Сколько драматических режиссеров, хореографов, кинематографистов, писателей, художников в своих работах осмысляло, интерпретировало и переделывало сюжет шекспировской трагедии. Но особое очарование «Ромео и Джульетты» заключается как раз в том, что гениальный текст допускает сколько угодно художественных интерпретаций, каждая из которых чуть приоткрывает завесу тайны над загадкой по имени Шекспир. И, если новая трактовка сделана с умом и творческой тактичностью, у нее есть всё для того, чтобы заинтересовать зрителя. У Вячеслава Самодурова и Екатеринбургского театра оперы и балета, которые 17 февраля показали в Москве свою версию, номинированную на «Золотую Маску» аж в семи категориях, получилось впечатлить столичную публику.

      Прекрасных балетных постановок «Ромео и Джульетты» немало, а потому отсылки и сравнения неизбежны. Сам хореограф не скрывает того, что на его спектакль оказала влияние работа английского классика Кеннета Макмиллана: это прослеживается в деталях режиссерской интерпретации и хореографическом стиле нового балета. Самодуров не работает с подтекстом шекспировской трагедии, не играет со скрытыми мотивами: здесь нет рассуждений о Роке и Судьбе, о вине и (не)зрелости кого-либо из заглавных героев, о природе вражды. Хотя спектакли, основанные на глобальных филологических исследованиях, занимают зрителя своей метафоричностью и монументальной мощью, именно то, что В. Самодуров решил ограничиться верхним пластом текста делает его спектакль очень живым и настоящим.

       Сцена из спектакля

       

      Герои балета — театральные актеры, а вовсе не жители Вероны времен эпохи Возрождения. История, которую они рассказывают, разворачивается вне пространства и времени, так что об исторической основе можно вспомнить только во время сцены бала в доме Капулетти, когда на артистах появляются тяжелые платья и замысловатые головные уборы (художник по костюмам — Ирэна Белоусова). Но на то он и бал-маскарад, чтобы играть роли. В обычной жизни Ромео, Джульетта и их окружение не гнушаются футболок с принтами, свитшотов и прочих практичных вещей. Бенволио питает страсть к шарфам, а Джульетта жить не может без растянутых кофт — на радость Кормилице, которая использует их как смирительные рубашки, когда воспитанница совсем уж расшалится.

      Номинированная в категории «Лучшая женская роль» Екатерина Сапогова в образе Джульетты — главное украшение спектакля. В классической части танец молодой балерины безукоризненно чист и воздушен, а в тех немногочисленных сценах, где прорывается увлеченность хореографа новыми и необычными средствами пластического выражения,  правдоподобно эмоционален. Эта резвая и нежная Джульетта мгновенно завоевывает симпатию зрителя, как и обаятельный Ромео Александра Меркушева.

      Юные веронцы встречаются взглядами во время соло Джульетты и понимают, что их объединяет отвращение к тяжеловесным «взрослым» танцам. Этим детям нравится совсем другое: легко и беззаботно порхать, лишь на несколько секунд касаясь пола, и то только для того, чтобы снова взлететь. Их дуэты — упоение молодостью и легкостью, погружение в волшебные мечты, за которыми они — есть подозрение — и друг друга-то видят лишь смутно. В сцене у балкона, в роли которого здесь выступает каркас верхнего яруса из знаменитого театра «Глобус», Джульетта проявляет больше зрелости, чем ее пылкий возлюбленный, однако в целом тема взросления в спектакле не акцентируется. Проснувшись в склепе у тела Ромео, ещё не понимающая, что произошло, Джульетта ластится и льнет к нему как котенок: ее любовь такая же юная и наивная, как и она сама. Контраст между Джульеттой-девочкой и Джульеттой-женщиной не так велик, он, скорее, имеет настроенческий характер: Джульетта счастливая противопоставляется Джульетте несчастной.

      Джульетта - Екатерина Сапогова, Ромео - Александр Меркушев

       

      Ей есть о чем горевать. Сражение Меркуцио и Тибальда (Сергей Кращенко) принесло семье двойное горе и позор: ранее лишь штрихами намеченная страсть синьоры Капулетти (Анастасия Багаева) к своему брутальному племяннику, пластикой не слишком похожему на шекспировского «кошачьего царя», в сцене смерти Тибальда приобретает катастрофические масштабы. Когда синьора Капулетти, не стесняясь толпы горожан и захлебываясь в яростной истерике, оплакивает любовника, веронцы предпочитают уйти в свои дома и плотно закрыть ставни. Только синьор Капулетти (Виктор Механошин), Кормилица (Надежда Шамшурина) и Джульетта становятся свидетелями того, как почтенная мать семейства падает замертво рядом с телом Тибальда. Её не менее почтенный супруг на все события реагирует одинаково спокойно, и эта мягкотелость мужа при жизни явно выводила синьору Капулетти из себя. Постановщик как будто даже оправдывает женщину: в Тибальде она нашла родственную душу, страстную и порывистую. Их обоих не слишком интересует Джульетта, но они ревностно пекутся о внешних приличиях и чести семьи.

      Синьор Капулетти воинственных настроений родственников не разделяет. Жестким и властным он становится только однажды, когда Джульетта отказывает Парису. Интересно, что и Парис (Степан Косыгин) в екатеринбургской версии создает впечатление простоватого подкаблучника, этакого тюфяка, и его союз с мечтательной умницей Джульеттой кажется еще более нелепым и неправильным, совершенно невозможным.

      На фоне этих слабохарактерных персонажей особенно ярко выделяется Меркуцио. Эта озорная и в то же время глубокая роль всегда выигрышна, и Игорь Булыцын прекрасно с ней справляется. Однако противопоставление Тибальда и Меркуцио в спектакле Самодурова не так значительно, как, например, у Нуреева, где характеры и хореография названных героев настолько проработаны, что эта сюжетная линия серьезно конкурирует с главной. В екатеринбургской постановке Меркуцио и Тибальд увлеченно и красиво дерутся на шпагах, но танцуют не так уж много, и нехватка виртуозного, насыщенного разными элементами мужского танца очень ощущается в ряде сцен.

      Впрочем, это один из немногих недостатков весьма достойного спектакля, который пришелся по вкусу не только устроившим овацию зрителям, но и самим артистам. Приятно видеть, что труппа, с готовностью пускавшаяся вслед за своим худруком в путешествие по миру бессюжетных балетов, с не меньшей отдачей создает сюжетный, традиционный по форме спектакль.

      Есть ли шанс на «Маски»? Безусловно!

       Сцена из спектакля

       

      Источник фото

       

      Tags:

      новости балета

      авторская статья

      наталья плуталовская

      Please reload

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Please reload