PRO ТАНЕЦ

  • PRO ТАНЕЦ

  • О журнале

  • Статьи по рубрикам

  • Архив номеров

  • Контакты

  • Сотрудничество

  • Blog

  •  

    © 2016 PRO Танец.

    Все права защищены.

     

     

    • PRO ТАНЕЦ

    • О журнале

    • Статьи по рубрикам

    • Архив номеров

    • Контакты

    • Сотрудничество

    • Blog

    •  

      American Ballet Theatre

      Benois de la Danse

      Context. Diana Vishneva

      Dance Open

      Gauthier Dance

      Kremlin Gala

      LA Dance Project

      Lyon Opera Ballet

      Martha Graham Dance Company

      NDT

      National Ballet of Canada

      Opéra National de Paris

      Sona Hovsepyan Dance Company

      Staatsballett Berlin

      Академия Русского Балета им. А.Я. Вагановой

      Академия русского балета им. А.Я. Вагановой

      Арабеск

      Большой театр

      ГИТИС

      Государственный академический театр классического балета под руководством Н.Д. Касаткиной и В.Ю. Василева

      Дягилев P.S.

      Дягилевский фестиваль

      Екатеринбургский театр оперы и балета

      Золотая Маска

      Интеллбалет

      КЦ ЗИЛ

      Китайский национальный балет

      Консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова

      Кремлёвский балет

      МГАХ

      Мариинский театр

      Международный фестиваль балета в Чебоксарах

      Михайловский театр

      Московский академический музыкальный театр

      Пермский театр оперы и балета

      Полина Виноградова

      Провинциальные танцы

      Фестиваль балета Dance Open

      ЦЕХ

      Чеховский фестиваль

      авторская статья

      авторская статья

      авторы

      александр максов

      анастасия смирнова

      андрей галкин

      анна воробьева

      анна лампасова

      артистическая

      балетые путешествия

      вера давтян

      вероника кулагина

      выставка

      гала-концерт

      дебюты

      екатерина поллак

      елена омеличкина

      елена юшкова

      елизавета митина

      журнал "pro танец"

      журнал "pro танец"

      золотая маска

      интервью

      ирина пушкина

      ирина сироткина

      компания 7273

      конкурс

      марина медведева

      мария глазырина

      мария дудина

      марта меле

      наталия зозулина

      наталия курюмова

      наталья злобина

      наталья плуталовская

      наталья смирнова-вербье

      нелли когут

      новости балета

      ольга кирпиченкова

      ольга луговская

      ольга макарова

      ольга розанова

      ольга труль

      ольга шкарпеткина

      память

      партнеры

      премия

      премьера

      светлана аввакум

      сергей лалетин

      сергей фишер

      слово главного редактора

      современная хореография

      танец в кино

      танец в фотографии и изобразительном искусстве

      творческий вечер

      театр "балет москва"

      театр "Балет Москва"

      фестиваль

      фестиваль "Мариинский"

      фестиваль Dance Open

      фестиваль DanceInversion

      фестиваль «Context»

      юбилей

      Please reload

      Поиск по тегам

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Воронежский нуар

      10.03.2020

      Руслан Скворцов: «Классический балет – это наша история, наш фундамент»

      04.02.2020

      «Теперь ты у нас будешь палочкой-выручалочкой». Игорь Цвирко о профессии и о себе

      17.01.2020

      Паломничество к «Жизели»

      28.11.2019

      Золотой час «Медузы»

      21.05.2019

      Please reload

      Последние статьи
      Новости

      90 лет Пермскому балету

      01.10.2016

      |

      Ирина Колесникова, Наталья Овчинникова

      В 2016 году Пермский балет отмечает 90-летие. Свой жизненный путь пермская труппа начала 2 февраля 1926 года — премьерой балета «Жизель» А. Адана в хореографической редакции, которая, если верить архивным документам, «мало отличалась от редакций академических театров». Двадцать следующих лет балет в Перми накапливал силы, а в 1945 году раскрылся по-настоящему. В этот год было основано третье в стране государственное хореографическое училище, выпускники которого регулярно поступают в труппу Пермского театра оперы и балета им. П. И. Чайковского.

      Огромную роль в становлении Пермского балета сыграла, конечно, эвакуация в годы Великой Отечественной войны. В 1941 году из Ленинграда (Санкт-Петербурга) в Молотов (так в те годы называлась Пермь) были вывезены Театр оперы и балета им. С. М. Кирова (Мариинский театр) и старейшее в стране Ленинградское хореографическое училище (ныне — Академия Русского балета им. А. Я. Вагановой).

      Пермская балетная студия., 1924

       

      В годы эвакуации в Молотове выступали лучшие по тем временам артисты: Галина Уланова, Константин Сергеев, Татьяна Вечеслова, Наталия Дудинская, Фея Балабина, Алла Шелест, Семен Каплан и другие. Пермская публика познакомилась с разнообразным репертуаром, состоящим из классики и лучших советских балетов. За три неполных года силами ленинградских артистов на пермскую сцену были перенесены 27 оперных и балетных спектаклей, состоялось даже несколько премьер. Когда в 1944-м ленинградцы возвращались домой, в городе оставалась хорошо знающая и ценящая балет публика, несколько выпускников хореографического училища, пополнивших труппу театра, и балетная студия, которая в 1945 году была реорганизована в училище. Первым художественным руководителем Молотовского (Пермского) училища стала балерина театра им. Кирова Екатерина Гейденрейх.

      Подъем пермской школы балета начался с 1965 года — с первой громкой победы выпускников училища Риммы Шлямовой и Льва Асауляка. Они, тогда уже несколько лет как артисты пермской труппы, завоевали «бронзу» и «серебро» на Международном конкурсе в Варне. С этого момента в балетном мире заговорили об уникальном пермском стиле танца. А к концу 1970-х он уже окончательно сформировался.

      Стиль Пермского балета родился на стыке петербургской и московской школ. Педагоги-петербуржцы Екатерина Гейденрейх и Юлий Плахт привили пермякам академизм исполнения, стремление к четким линиям и чистоте танца. Москвичка Людмила Сахарова, которая руководила пермским училищем с 1973 по 2004 год и некоторое время возглавляла балетную труппу театра, добавила к высококлассной техничности потрясающую выносливость и эмоциональность исполнения.

      Джульетта - Галина Шляпина,  Ромео - Вячеслав Мухамедов. Хореография Николая Боярчикова. Фото Юрия Силина, ок. 1979.

       

      «Труппа Пермского балета уникальна тем, что она почти целиком состоит из выпускников одной — пермской — школы, — объясняет Алексей Мирошниченко, главный балетмейстер Пермского театра оперы и балета, — и это самовоспроизводящаяся труппа. Редко кто по окончании училища сразу приходит в театр на позицию солиста. Артисты вырастают и определяются уже в процессе, в работе находят свои амплуа. Еще одно уникальное качество Пермского балета: у нас очень разнообразный репертуар».

      Пермскому балету во все времена везло с балетмейстерами, которые собирали уникальный репертуар и способствовали творческому развитию труппы.

      С 1960 по 1967 год пермскую труппу возглавлял хореограф Марат Газиев. Начало его балетмейстерской деятельности, ознаменованное новаторскими решениями, совпало с кризисом хореодрамы и утверждением хореографического симфонизма.

      С 1971 по 1977 год в Перми работал Николай Боярчиков. Его постановки были настолько успешными и резонансными, что эти шесть лет его работы стали «золотым веком» в истории пермской труппы. До сих пор ходят легенды об очередях за билетами на его спектакль «Орфей и Эвридика» на музыку зонг-оперы Александра Журбина (пермяки занимали места с вечера!), а при упоминании имени Боярчикова у пермских театралов вырывается ностальгический и восхищенный вздох.

      В 1979—1982 гг. главным балетмейстером был хореограф неоклассического направления Георгий Алексидзе. Новый подъем Пермский балет испытал с приходом в театр Владимира Салимбаева (1983—1989), который работал с уральскими литературными и музыкальными материалами, а вершиной его творческой деятельности в Перми стал балет «Спартак».

      С 1989 по 2002 год труппу возглавлял Кирилл Шморгонер, в прошлом сам танцевавший здесь ведущие партии. На посту художественного руководителя балета его сменила также ранее успешная балерина — Наталья Ахмарова (2002—2009). С 2009 года Пермским балетом руководит хореограф Алексей Мирошниченко, окончивший Академию Русского балета им. А. Я. Вагановой и работавший в Мариинском театре.

       

      Джульетта - Надежда Павлова, Ромео - Марат Даукаев. Хореография Николая Боярчикова. Фото Юрия Силина,1974

       

      По аналогии с «золотым веком» Боярчикова, период Алексея Мирошниченко небезосновательно называют веком «серебряным». Сегодня Пермский балет — одна из самых прогрессивных и динамично развивающихся танцевальных компаний мира. Мирошниченко ставит сам и делает ставку на знаковые имена и названия: «В современном репертуаре Пермского балета есть Петипа и Иванов, Горский и Сергеев, Баланчин и Роббинс, Бурнонвиль и Фокин, Аштон, МакМиллан, Килиан, Форсайт, Ли, — рассказывает Алексей. — В театре есть действующий хореограф, который знает менталитет труппы, ее биоритмы, и создает спектакли на конкретных артистов. В Перми идут вещи, которые не встретишь ни в одном другом городе России: прекрасный вечер английской хореографии «Зимние грёзы», двенадцать балетов Джорджа Баланчина, формирующие наш бренд — «пермский Баланчин». Уникальный спектакль-«блокбастер», который театр поставил для хореографического училища, — «Голубая птица и принцесса Флорина». И даже «Лебединое озеро» у нас сейчас не перенос, а своя собственная, очень красивая постановка. Всё это создает уникальный пермский культурный контекст».

      Особенность Пермского балета — и в его работе с раритетным материалом. В 2011 году балет «Шут» Сергея Прокофьева, спустя 90 лет со дня премьеры, был вновь явлен миру в приближенных к оригиналу декорациях и в новой хореографии. В 2015-м обнаруженные ранее в Архиве Д. Д. Шостаковича неизвестные партитуры композитора обрели сценическую жизнь в опере «Оранго» и балете «Условно убитый». Оба проекта — в хореографии и постановке Алексея Мирошниченко.

      Возглавляя знаменитую труппу, нынешний худрук Пермского балета стремится скомпоновать репертуар, основанный на классике и современных постановках, что в этом театре и в этом городе всегда поощрялось. Есть признание и со стороны профессионального сообщества: два спецприза премии «Золотая Маска» — проекты «Видеть музыку» (2012, «За поиск в современной хореографии») и «В сторону Дягилева» (2013, «За восстановление дягилевского репертуара»); «Золотая Маска» Дагласу Ли за лучшую работу хореографа (2016, балет «Когда падал снег»).

      Ballet Imperial в хореографии Джоджа Баланчина. Солисты - Инна Билаш и Никита Четвериков. Фото Антона Завьялова, 2015

       

      Пермская труппа регулярно получает приглашения на зарубежные гастроли не только с классическими, но и с современными постановками. Балет «Свадебка» Игоря Стравинского с успехом шел в Афинах, а вышеупомянутый «Шут» — в Мадриде. Ведущие солисты пермского балета вместе со звездами Большого и Мариинского театров ежегодно участвуют в гала-концерте «Звезды русского балета» в канадском Монреале. А в 2016 году среди партнеров пермских исполнителей были отмечены корифеи Королевского балета Ковент-Гарден. Дважды пермские солисты становились победителями телевизионного конкурса «Большой балет» на российском телеканале «Культура».

      Солидный возраст — не повод останавливаться на достигнутом. Впереди у артистов декабрьская премьера «Золушки» Прокофьева и очередные гастроли, где их с нетерпением  ждут зрители.

      Балет-шарж "Концерт"  в хореографии Джерома Роббинса. Фото Антона Завьялова, 2011

       

      "Лебединое озеро"  классический балет в авторской редакции Алексея Мирошниченко. Фото Антона Завьялова, 2015

       

      Tags:

      новости балета

      авторская статья

      Пермский театр оперы и балета

      Please reload

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Please reload