PRO ТАНЕЦ

  • PRO ТАНЕЦ

  • О журнале

  • Статьи по рубрикам

  • Архив номеров

  • Контакты

  • Сотрудничество

  • Blog

  •  

    © 2016 PRO Танец.

    Все права защищены.

     

     

    • PRO ТАНЕЦ

    • О журнале

    • Статьи по рубрикам

    • Архив номеров

    • Контакты

    • Сотрудничество

    • Blog

    •  

      American Ballet Theatre

      Benois de la Danse

      Context. Diana Vishneva

      Dance Open

      Gauthier Dance

      Kremlin Gala

      LA Dance Project

      Lyon Opera Ballet

      Martha Graham Dance Company

      NDT

      National Ballet of Canada

      Opéra National de Paris

      Sona Hovsepyan Dance Company

      Staatsballett Berlin

      Академия Русского Балета им. А.Я. Вагановой

      Академия русского балета им. А.Я. Вагановой

      Арабеск

      Большой театр

      ГИТИС

      Государственный академический театр классического балета под руководством Н.Д. Касаткиной и В.Ю. Василева

      Дягилев P.S.

      Дягилевский фестиваль

      Екатеринбургский театр оперы и балета

      Золотая Маска

      Интеллбалет

      КЦ ЗИЛ

      Китайский национальный балет

      Консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова

      Кремлёвский балет

      МГАХ

      Мариинский театр

      Международный фестиваль балета в Чебоксарах

      Михайловский театр

      Московский академический музыкальный театр

      Пермский театр оперы и балета

      Полина Виноградова

      Провинциальные танцы

      Фестиваль балета Dance Open

      ЦЕХ

      Чеховский фестиваль

      авторская статья

      авторская статья

      авторы

      александр максов

      анастасия смирнова

      андрей галкин

      анна воробьева

      анна лампасова

      артистическая

      балетые путешествия

      вера давтян

      вероника кулагина

      выставка

      гала-концерт

      дебюты

      екатерина поллак

      елена омеличкина

      елена юшкова

      елизавета митина

      журнал "pro танец"

      журнал "pro танец"

      золотая маска

      интервью

      ирина пушкина

      ирина сироткина

      компания 7273

      конкурс

      марина медведева

      мария глазырина

      мария дудина

      марта меле

      наталия зозулина

      наталия курюмова

      наталья злобина

      наталья плуталовская

      наталья смирнова-вербье

      нелли когут

      новости балета

      ольга кирпиченкова

      ольга луговская

      ольга макарова

      ольга розанова

      ольга труль

      ольга шкарпеткина

      память

      партнеры

      премия

      премьера

      светлана аввакум

      сергей лалетин

      сергей фишер

      слово главного редактора

      современная хореография

      танец в кино

      танец в фотографии и изобразительном искусстве

      творческий вечер

      театр "балет москва"

      театр "Балет Москва"

      фестиваль

      фестиваль "Мариинский"

      фестиваль Dance Open

      фестиваль DanceInversion

      фестиваль «Context»

      юбилей

      Please reload

      Поиск по тегам

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Воронежский нуар

      10.03.2020

      Руслан Скворцов: «Классический балет – это наша история, наш фундамент»

      04.02.2020

      «Теперь ты у нас будешь палочкой-выручалочкой». Игорь Цвирко о профессии и о себе

      17.01.2020

      Паломничество к «Жизели»

      28.11.2019

      Золотой час «Медузы»

      21.05.2019

      Please reload

      Последние статьи
      Новости

      Щелкунчик-принц и его принцессы

      22.01.2016

      Закончились новогодние праздники, а, вместе с ними, и традиционные для российских балетных трупп серии «Щелкунчиков». Автор журнала «Pro танец» Андрей Галкин посетил два представления этого балета в Московском академическом музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, где идет версия В.И. Вайнонена. Утром 31-го декабря Машу-принцессу танцевала Анастасия Лименько. Вечером 2-го января – Оксана Кардаш. Партнером обеих выступил Сергей Мануйлов.

       

      Именно он стал главным открытием нынешнего блока «Щелкунчиков», хотя постановка ничего подобного не обещала. Партия принца, выстроенная в канонах классики, не содержащая больших игровых сцен, вроде бы и не рассчитана на данные артиста деми-классического амплуа. Однако Сергей, исполняя ее, ни в чем не отступил от собственной индивидуальности и показал себя таким же вдумчивым, проживающим без скидок каждый миг сценического действия танцовщиком-актером, как и в других своих ролях. Он не стремился изображать идеализированный персонаж. Его принц словно сохранял связь с предшествующей ему в спектакле ожившей куклой. Мануйлов ярче высветил ту едва уловимую долю гротеска, которую Вайнонен подмешал в чисто классическую, на первый взгляд, хореографию. Ладная, но как бы слегка уменьшенная в пропорциях фигурка его Щелкунчика раз за разом взлетала над сценой, с забавной отвагой рассекая воздух грудью в jetés и sissonnes, а в начале вариации с игрушечным щегольством зависая в больших chamgements de pied. (Удачно намеченный ими образ могли бы продлить sauts de basque и cabrioles, но, увы, оригинальный текст двух других частей мужского соло почти забыт в Москве).

       

      Для обеих Маш Щелкунчик-принц Мануйлова был не просто условным кавалером, а равноправным, ни на секунду не отступающим в тень, партнером. Гофмановская тема волшебно преображенного деревянного солдатика по-разному развивалась в зависимости от того, как вела свою партию каждая из двух артисток.

       

      В спектакле 31-го декабря над героями властвовала музыка. В первом акте Маша – Лименько передала и разрастающийся до гимнического ликования восторг души перед открывшимся простором мира (в дуэте), и тревожный разбег стихии в быстрой части вальса снежных хлопьев. В па-де-де второго акта большие позы, возникая одна за другой, вторили строгому звучанию главной темы адажио, а маленькие прыжочки в вариации звенели в унисон с солирующей челестой. В немногих игровых фрагментах партии Лименько наметила образ своей героини – девочки, только-только заглядывающей во взрослую жизнь и примеривающей на себя, но еще не принимающей роль взрослой девушки. Все с ней случалось впервые, все вызывало удивление, а ее сердце еще не знало боли потерь. Всматриваясь вдаль, она весело встречала первые снежинки, но также весело провожала всю их стайку после танца.

       

      В расколдованном Щелкунчике Маша-Лименько обретала верного друга, спутника в волшебных играх. Оттого так выразительно выглядели мизансцены первого акта – радостное кружение пары перед снежным вальсом и, особенно, финал, в котором герои оставались на сцене вдвоем, и никто и ничто, кроме них самих, не было им нужно для полного счастья. Но отсюда же вытекала и некоторая интровертность поведения Маши и принца в па-де-де. Музыка погружала их в серьезность переживаемого момента, и они растворялись в ней без остатка, словно бы забывая о чувствах.

       

      По строгому счету, «Щелкунчику» уходящего 2015 года не хватало капли романтики. Спектакль получился о детской дружбе, быть может, о дружбе, подходящей к грани любви, но ни разу ее не переходящей.

       

      Это упущение сторицей восполнил вечер 2-го января, когда в партии Маши вышла Оксана Кардаш – балерина, соединяющая эфемерное совершенство видений тальониевского репертуара с загадочной грацией версальских прелестниц. Все движения своей героини – от простого жеста поданной партнеру руки до поз в воздушных поддержках – Кардаш наполнила неуловимостью вечно ускользающей романтической красоты. Идеала, норовящего унестись с порывами ночного вихря, улететь вслед за снежинками, но каким-то чудом в рождественскую ночь ставшего достижимым и осязаемым.

       

      Маша-Кардаш видела себя во сне Прекрасной дамой и искала в Щелкунчике-принце не друга, не возлюбленного, а рыцаря, готового ей служить. Она действительно находила его – выступая в паре с новой исполнительницей, Мануйлов сумел внести нежность в привычные элементы дуэтной классики, даже такие условные, как «рыбки».

       

      Маленькое адажио разворачивалось в фантастическую картину осуществления совершенно невозможной мечты. Танец утверждал здесь собственное содержание, контрапунктически соотносившееся с содержанием музыки. Совпадая с ней в общем сказочном настроении, движения артистов оттеняли мощное звучание оркестровых кульминаций своей прозрачностью, напоминавшей об иллюзорности обретенного счастья и неизбежности пробуждения.

       

      Мотив рыцарского служения Щелкунчика Маше длили начальные сцены второго акта. У Кардаш и Мануйлова крупным планом выделился обычно проходящий незаметно мимический диалог внутри елочного шара, в котором герои плывут в Конфитюренбург. Щелкунчик показывал своей спутнице ландшафты волшебной страны, и их вид рождал в душе Маши сладкое волнение. Следующий эпизод – прибытие в царство сладостей – давал принцу действенную характеристику. Каждый его жест светился торжественностью и благородством. Все совершалось им ради возлюбленной: для нее по мановению волшебной палочки слетались бабочки, изгонялись летучие мыши, и, наконец, из-за взлетавшего к колосникам черного занавеса появлялась большая группа обитателей Конфитюренбурга.

       

      Новый этап развития центральной темы спектакля раскрывало па-де-де. Его хореография, выдержанная Вайноненом в стиле академических ансамблей конца XIX в., исключает воздушные полеты ввысь и вдаль. Образ на секунду пойманной мечты то совсем растворялся здесь в бриллиантовой огранке па, у Кардаш являвших действительно классическую красоту, то выступал исподволь. В средней части адажио и в вариации танец отвечал элегичности музыки, а на лице балерины, споря с печалью того и другого, расцветала легкая улыбка, словно говорившая о реальности рождественского сна. Мечта становилась явью в коде и в финальном вальсе. Сердца влюбленных бились в унисон, и они рассекали сцену в последних прыжковых комбинациях, чтобы затем исчезнуть в темноте, уступив место маленькой Маше с деревянной игрушкой.

       

      Вечерний спектакль 2-го января по своему смыслу стал как бы «взрослым» продолжением разыгранной двумя днями ранее истории. На место дружбы, готовой перерасти в любовь, в нем заступала любовь как таковая, идеальный образ идеальных чувств. На место детского сна, в котором возможно все – грезы о счастье, возможном лишь в пределах самих этих грез.

       

      Фантастика по-разному соотносилась с обрамляющей ее реальностью в двух «Щелкунчиках», и это делало их непохожими друг на друга. Роднили же их царившая на сцене атмосфера волшебства и передававшийся от артистов в зал магнетизм подлинного вдохновения.

       

      Андрей Галкин

       

      Фото Вадима Лапина

       

      Tags:

      авторская статья

      андрей галкин

      Московский академический музыкальный театр

      Please reload

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Please reload