PRO ТАНЕЦ

  • PRO ТАНЕЦ

  • О журнале

  • Статьи по рубрикам

  • Архив номеров

  • Контакты

  • Сотрудничество

  • Blog

  •  

    © 2016 PRO Танец.

    Все права защищены.

     

     

    • PRO ТАНЕЦ

    • О журнале

    • Статьи по рубрикам

    • Архив номеров

    • Контакты

    • Сотрудничество

    • Blog

    •  

      American Ballet Theatre

      Benois de la Danse

      Context. Diana Vishneva

      Dance Open

      Gauthier Dance

      Kremlin Gala

      LA Dance Project

      Lyon Opera Ballet

      Martha Graham Dance Company

      NDT

      National Ballet of Canada

      Opéra National de Paris

      Sona Hovsepyan Dance Company

      Staatsballett Berlin

      Академия Русского Балета им. А.Я. Вагановой

      Академия русского балета им. А.Я. Вагановой

      Арабеск

      Большой театр

      ГИТИС

      Государственный академический театр классического балета под руководством Н.Д. Касаткиной и В.Ю. Василева

      Дягилев P.S.

      Дягилевский фестиваль

      Екатеринбургский театр оперы и балета

      Золотая Маска

      Интеллбалет

      КЦ ЗИЛ

      Китайский национальный балет

      Консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова

      Кремлёвский балет

      МГАХ

      Мариинский театр

      Международный фестиваль балета в Чебоксарах

      Михайловский театр

      Московский академический музыкальный театр

      Пермский театр оперы и балета

      Полина Виноградова

      Провинциальные танцы

      Фестиваль балета Dance Open

      ЦЕХ

      Чеховский фестиваль

      авторская статья

      авторская статья

      авторы

      александр максов

      анастасия смирнова

      андрей галкин

      анна воробьева

      анна лампасова

      артистическая

      балетые путешествия

      вера давтян

      вероника кулагина

      выставка

      гала-концерт

      дебюты

      екатерина поллак

      елена омеличкина

      елена юшкова

      елизавета митина

      журнал "pro танец"

      журнал "pro танец"

      золотая маска

      интервью

      ирина пушкина

      ирина сироткина

      компания 7273

      конкурс

      марина медведева

      мария глазырина

      мария дудина

      марта меле

      наталия зозулина

      наталия курюмова

      наталья злобина

      наталья плуталовская

      наталья смирнова-вербье

      нелли когут

      новости балета

      ольга кирпиченкова

      ольга луговская

      ольга макарова

      ольга розанова

      ольга труль

      ольга шкарпеткина

      память

      партнеры

      премия

      премьера

      светлана аввакум

      сергей лалетин

      сергей фишер

      слово главного редактора

      современная хореография

      танец в кино

      танец в фотографии и изобразительном искусстве

      творческий вечер

      театр "балет москва"

      театр "Балет Москва"

      фестиваль

      фестиваль "Мариинский"

      фестиваль Dance Open

      фестиваль DanceInversion

      фестиваль «Context»

      юбилей

      Please reload

      Поиск по тегам

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Воронежский нуар

      10.03.2020

      Руслан Скворцов: «Классический балет – это наша история, наш фундамент»

      04.02.2020

      «Теперь ты у нас будешь палочкой-выручалочкой». Игорь Цвирко о профессии и о себе

      17.01.2020

      Паломничество к «Жизели»

      28.11.2019

      Золотой час «Медузы»

      21.05.2019

      Please reload

      Последние статьи
      Новости

      Танец – искусство радости

      15.07.2016

      |

      Екатерина Поллак

       

      О Махмуде Эсамбаеве говорили, что он родился для того, чтобы танцевать. Для него, никогда не посещавшего хореографических студий и училищ, не существовало технических преград – всё, что хотело выразить его тело, подхватываемое гипнотизирующими ритмами шаманской пляски, чечено-ингушской лезгинки или испанского номера «Ла Коррида», складывалось в танец невероятной пластики и темперамента.  «Танец – это жизнь. Я дышу через танец. Легкие не в счет», – признавался Эсамбаев. 15 июля исполняется 92 года со дня рождения легендарного артиста.

       

      «Балерина»

       

      Махмуда Алисултановича Эсамбаева, родившегося в предгорном ауле Старые Атаги, готовили к жизни пастуха: несмотря на любовь к танцу и песне, чеченцы, испокон веков наследовавшие мастерство своих отцов и дедов, не одобряли артистические профессии. Однако юноша Махмуд настаивал на своем и начал самостоятельно изучать танцевальные традиции родных мест. Не останавливало ни отчаянное сопротивление отца, видевшего в сыне сбившегося с пути «бесполезного плясуна», ни отсутствие преподавателей. «Я с детства подсознательно ощутил волшебную связь народного танца с жизнью», – писал спустя десятилетия Эсамбаев в своей статье-исповеди «Радость танца».

      «Балерина!» – так поначалу дразнили Махмуда сверстники, глядя, как он застывает на носке одной ноги и грациозно балансирует в сложной позе. Когда же в пятнадцатилетнем возрасте «балерина» начал солировать в номерах Чечено-Ингушского ансамбля песни и пляски, а спустя четыре года был принят в Пятигорский театр музыкальной комедии, смешки утихли.

       

      Эсамбаевский стиль

       

      Высокий и стройный (при росте 180 см. у Эсамбаева на протяжении всей его сценической жизни была талия-мечта для многих женщин – 47 см.), молодой танцовщик, несмотря на отсутствие «классической базы», с первых репетиций показал не только отличную технику, но и редкую для всякого артиста способность безукоризненно схватывать стиль танца. Как губка Махмуд впитывал замечания педагогов и, на лету запоминая наиболее характерные движения, осваивал танцевальные части партий. Позже, когда строгое воспроизведение хореографического текста перестало быть необходимостью, Махмуд начал импровизировать. Эта раскрепощенность,  не такая заметная в эпизодических партиях вроде молодого польского пана в балете «Бахчисарайский фонтан» или испанского танцора в «Лебедином озере», в буквальном смысле слова спасла его во время одного из театральных форс-мажоров.

      За день до «Лебединого» артиста неожиданно вызвали к главному балетмейстеру И.А. Ковтунову.

      – Исполнитель роли Ротбарта заболел. Станцуешь завтра Злого Гения?

      – Смогу ли? – опешил Эсамбаев. – За одни сутки... без всякой подготовки?..

      И за две репетиции Махмуд Эсамбаев был введен в академический спектакль. Наполнив роль драматизмом и силой, его Злой Гений танцевал так, словно бы за плечами были десятки репетиций, а поверженный принцем Зигфридом, он погибал под гром аплодисментов.

       

      Народы мира в танце

       

      И все-таки, несмотря на признание в спектаклях классического репертуара, мечты Махмуда Эсамбаева неизменно уводили его к номерам-новеллам, благодаря которым можно было бы совершать танцевальные «путешествия» по всему миру. Окончательно оставив Киргизский театр оперы и балеты во Фрунзе в 1956 г., Эсамбаев твердо решил посвятить себя работе на эстраде и двинулся в трудный путь.

      К тому времени уже двадцать лет существовал государственный ансамбль народного танца, развивавшийся под руководством легендарного Игоря Моисеева. Именно его, к слову, Эсамбаев считал своим духовным отцом. Подобно тому, как Моисеев «коллекционировал» танцы народов мира, Эсамбаев также решил обратиться к народному танцевальному творчеству и объединить свои поиски в единой сольной программе. Замысел был смелым, поскольку традиций сольного исполнения национальных танцев не существовало. Эсамбаеву, одному артисту, удалось сделать то, что под силу было целому ансамблю. Так появился  своеобразный театр одного актера.

      Наблюдая за Эсамбаевым в номере «Охотник и Орел», зрители попадали в Монголию, в Башкирию их переносила миниатюра «Воин», в Индию – «Золотой бог», в Бразилию – знаменитая «Макумба». Были и таджикский танец «Воинственный», и колумбийская «Бамбука», испанский «Танец огня», еврейский номер «Портняжка»… «Что бы я ни танцевал, о чем бы я ни думал, мне хочется без конца рассказывать людям. Танец – искусство радости: поэтому ему так привольно дышится, так отлично живется на нашей земле», – говорил Эсамбаев.

      От года к году сольная программа корректировалась, но ее начало всегда оставалось неизменным: каждый свой концерт Эсамбаев открывал чечено-ингушской лезгинкой. Чеченец, представитель гордого народа, он бывал особенно счастлив, когда старики говорили ему: «Ты танцуешь, как танцуют у нас в народе».

      Исполнение лезгинки – это воскрешение воспоминаний детства – цветущих лугов родного аула, полетов орлов над снежными вершинами, пения горных рек, величавой поступи танцующих. Повторить грацию, с которой Эсамбаев, поднимаясь на пальцы, начинал свой бесшумный полет над землей, круг за кругом, как птица, окидывая взглядом близлежащие земли, невозможно, как невозможно разгадать секрет его совершенной пластики, благородства осанки, внутренней красоты каждого движения. Но его искусство запечатлено на кинопленках и снимках, его мысль – в статьях и записанной устной речи. «Мало сказать, что танец – это радость. Сама человеческая радость – это танец. Радость танцевальна!».

       

       

      Tags:

      новости балета

      авторская статья

      екатерина поллак

      Please reload

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Please reload