PRO ТАНЕЦ

  • PRO ТАНЕЦ

  • О журнале

  • Статьи по рубрикам

  • Архив номеров

  • Контакты

  • Сотрудничество

  • Blog

  •  

    © 2016 PRO Танец.

    Все права защищены.

     

     

    • PRO ТАНЕЦ

    • О журнале

    • Статьи по рубрикам

    • Архив номеров

    • Контакты

    • Сотрудничество

    • Blog

    •  

      American Ballet Theatre

      Benois de la Danse

      Context. Diana Vishneva

      Dance Open

      Gauthier Dance

      Kremlin Gala

      LA Dance Project

      Lyon Opera Ballet

      Martha Graham Dance Company

      NDT

      National Ballet of Canada

      Opéra National de Paris

      Sona Hovsepyan Dance Company

      Staatsballett Berlin

      Академия Русского Балета им. А.Я. Вагановой

      Академия русского балета им. А.Я. Вагановой

      Арабеск

      Большой театр

      ГИТИС

      Государственный академический театр классического балета под руководством Н.Д. Касаткиной и В.Ю. Василева

      Дягилев P.S.

      Дягилевский фестиваль

      Екатеринбургский театр оперы и балета

      Золотая Маска

      Интеллбалет

      КЦ ЗИЛ

      Китайский национальный балет

      Консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова

      Кремлёвский балет

      МГАХ

      Мариинский театр

      Международный фестиваль балета в Чебоксарах

      Михайловский театр

      Московский академический музыкальный театр

      Пермский театр оперы и балета

      Полина Виноградова

      Провинциальные танцы

      Фестиваль балета Dance Open

      ЦЕХ

      Чеховский фестиваль

      авторская статья

      авторская статья

      авторы

      александр максов

      анастасия смирнова

      андрей галкин

      анна воробьева

      анна лампасова

      артистическая

      балетые путешествия

      вера давтян

      вероника кулагина

      выставка

      гала-концерт

      дебюты

      екатерина поллак

      елена омеличкина

      елена юшкова

      елизавета митина

      журнал "pro танец"

      журнал "pro танец"

      золотая маска

      интервью

      ирина пушкина

      ирина сироткина

      компания 7273

      конкурс

      марина медведева

      мария глазырина

      мария дудина

      марта меле

      наталия зозулина

      наталия курюмова

      наталья злобина

      наталья плуталовская

      наталья смирнова-вербье

      нелли когут

      новости балета

      ольга кирпиченкова

      ольга луговская

      ольга макарова

      ольга розанова

      ольга труль

      ольга шкарпеткина

      память

      партнеры

      премия

      премьера

      светлана аввакум

      сергей лалетин

      сергей фишер

      слово главного редактора

      современная хореография

      танец в кино

      танец в фотографии и изобразительном искусстве

      творческий вечер

      театр "балет москва"

      театр "Балет Москва"

      фестиваль

      фестиваль "Мариинский"

      фестиваль Dance Open

      фестиваль DanceInversion

      фестиваль «Context»

      юбилей

      Please reload

      Поиск по тегам

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Воронежский нуар

      10.03.2020

      Руслан Скворцов: «Классический балет – это наша история, наш фундамент»

      04.02.2020

      «Теперь ты у нас будешь палочкой-выручалочкой». Игорь Цвирко о профессии и о себе

      17.01.2020

      Паломничество к «Жизели»

      28.11.2019

      Золотой час «Медузы»

      21.05.2019

      Please reload

      Последние статьи
      Новости

      Любовь неизбежна. Весна священна

      04.07.2016

      |

      Полина Виноградова

      В Петербурге с гастролями побывал театр "Балет Москва". Коллектив существует уже двадцать пять лет, переживал взлеты и падения, но всегда считался образцом академической выучки. С 2012 года, после того как театр возглавила Елена Тупысева, в жизни труппы начался новый этап. За несколько лет в репертуаре появилось много спектаклей авторства европейских хореографов и талантливых российских балетмейстеров.

      В этом году "Балет Москва" стал лауреатом премии "Золотая маска" за спектакль "Кафе Идиот" Александра Пепеляева. Эту постановку петербургская публика увидит 9 июля в рамках Международного фестиваля современного танца Open Look.

      На Новой сцене Александринского театра столичная труппа показала две программы. Первый вечер был посвящен творчеству Игоря Стравинского. Его балеты "Свадебка" и "Весна священная" поставил французский хореограф Режис Обадиа.

       В "Свадебке" он размышляет на тему ритуала как способа ощутить в жизни божественное присутствие. Никаких внешних атрибутов – чтобы состоялось волшебство, реквизит не нужен. Сначала на сцене появляются четыре простоволосые и босые девушки. Движения резкие, а тела настолько гибкие, что кажется, вот-вот сломаются. В них много страсти, но совсем нет трепетности. Потом выходят четверо мужчин в пальто из грубого сукна. Они, напротив, олицетворяют любовь и нежность. Снимают свои одежды и одевают на хрупкие плечи танцовщиц. В этом ритуале мужчины − носители духа, женщины − рабыни плоти. Видится в таком взгляде на любовь отсылка к библейским мотивам: именно Ева первой вкусила запретный плод. Свадебная церемония − своеобразное приручение женщины. Белое платье и белые розы, которыми артистки усыпали сцену, не формальность, а скорее необходимость. Только соединившись с мужчиной, женщина вернет себе утраченную нежность. И через эту любовь обретет бессмертие. Любой ритуал − попытка победить смерть, в том числе свадьба, или как у Стравинского, "Свадебка".

       

      Финальный танец четырех невест на деревянных помостах закончился объятиями и поцелуем в шею. Любовь бесплотна. Весна священна.

      Второй балет Режиса Обадиа в 2004 году был награжден премией "Золотая маска". Два балета смотрятся как единое целое. "Весна священная" апеллирует к языческим ритуалам. Но здесь речь идет не о любви, которая есть единственный путь к духовному преображению, но о необузданных природных инстинктах, порой пробуждаемых любовью. Пляски и хоровод, виртуозные поддержки и синхронные движения. Песок на телах смешивается с потом, красота – с пороком. Сила духа и слабость плоти. Когда в центре круга танцуют двое, почти без одежды, понимаешь всю неизбежность любви как неизбежность весны, которая обязательно наступит. Таков закон природы. Постоянное обновление, движение по кругу наперекор времени и смерти. Любой ритуал − попытка победить смерть.

      Рыжая прелестница танцует под завершающие аккорды завораживающей музыки. Весна неизбежна. Как и любовь.  

      На своем веку "Весна священная" подвергалась множеству трактовок. Балет Стравинского ставили великие хореографы ХХ века: Морис Бежар, Кеннет Макмиллан, Пина Бауш, Анжелен Прельжокаж, Марта Грэм. Этот балет обладает какой-то магической силой, очаровывает и пугает одновременно. Эту музыку хочется приручить как необузданную силу, живущую в человеке.

       

      Следующий вечер гастрольной программы составили балеты нидерландских хореографов Хуанхо Аркеса и Аннабелль Лопез Очоа. Имеется в виду не место рождения, но страна профессионального становления (Хуанхо − испанец, Аннабелль − наполовину колумбийка, наполовину бельгийка).

      "Минос" Хуанхо Аркеса на музыку Альва Ното и Рюити Сакамото − вариация на тему древнегреческого мифа о Минотавре. Впрочем, напрасно в программке были указаны действующие лица. Попытка выстроить хотя бы какое-то подобие сюжета не сработала. Этот балет построен на ассоциациях: лабиринт светотени, шум моря и невесомые девушки-чайки, мужской героизм и женская мудрость. Пространство озаряется оттенками красного и синего. Холод и зной. Классика и авангард. Искусство и спорт. В античной культуре эти понятия почти неразделимы. Также в современном танце техника и чувства одинаково важны. В данном случае хореограф сумел достигнуть этого единства.

      В основу балета "Эрос"  Аннабелль Лопез Очоа ( композитор − Якоб Тер Фелдхейс) тоже положен древнегреческий миф, повествующий об андрогинах − четырехногих и четырехруких существах, разделенных Зевсом на половинки и впоследствии стремящихся друг к другу. Казалось бы, в танцевальном искусстве наиболее ярко выражено единство мужского и женского, безусловность красоты.

      Но спектакль получился слишком прямолинейным. Хореограф не учла, что смысл истинного искусства в недосказанности. Что-то зритель должен сам домыслить, ощутить себя сотворцом художника или режиссера. Здесь же все предельно ясно: Зевс в красных перчатках, обликом напоминающий дьявола, исполняет танец власти. По разные стороны от него четыре женщины и столько же мужчин. Что называется, «девочки налево, мальчики направо». Дамы в белом, кавалеры в черном. Все слишком очевидно. В финале двое уходят во тьму. Или к свету.

      Этот балет − пример того, насколько танцовщик зависим от фантазии хореографа. Технически все было выполнено безупречно, но не хватило главного − той самой недосказанности, делающей зрителя соучастником замысла.

      Tags:

      новости балета

      авторская статья

      Полина Виноградова

      Please reload

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Please reload