PRO ТАНЕЦ

  • PRO ТАНЕЦ

  • О журнале

  • Статьи по рубрикам

  • Архив номеров

  • Контакты

  • Сотрудничество

  • Blog

  •  

    © 2016 PRO Танец.

    Все права защищены.

     

     

    • PRO ТАНЕЦ

    • О журнале

    • Статьи по рубрикам

    • Архив номеров

    • Контакты

    • Сотрудничество

    • Blog

    •  

      American Ballet Theatre

      Benois de la Danse

      Context. Diana Vishneva

      Dance Open

      Gauthier Dance

      Kremlin Gala

      LA Dance Project

      Lyon Opera Ballet

      Martha Graham Dance Company

      NDT

      National Ballet of Canada

      Opéra National de Paris

      Sona Hovsepyan Dance Company

      Staatsballett Berlin

      Академия Русского Балета им. А.Я. Вагановой

      Академия русского балета им. А.Я. Вагановой

      Арабеск

      Большой театр

      ГИТИС

      Государственный академический театр классического балета под руководством Н.Д. Касаткиной и В.Ю. Василева

      Дягилев P.S.

      Дягилевский фестиваль

      Екатеринбургский театр оперы и балета

      Золотая Маска

      Интеллбалет

      КЦ ЗИЛ

      Китайский национальный балет

      Консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова

      Кремлёвский балет

      МГАХ

      Мариинский театр

      Международный фестиваль балета в Чебоксарах

      Михайловский театр

      Московский академический музыкальный театр

      Пермский театр оперы и балета

      Полина Виноградова

      Провинциальные танцы

      Фестиваль балета Dance Open

      ЦЕХ

      Чеховский фестиваль

      авторская статья

      авторская статья

      авторы

      александр максов

      анастасия смирнова

      андрей галкин

      анна воробьева

      анна лампасова

      артистическая

      балетые путешествия

      вера давтян

      вероника кулагина

      выставка

      гала-концерт

      дебюты

      екатерина поллак

      елена омеличкина

      елена юшкова

      елизавета митина

      журнал "pro танец"

      журнал "pro танец"

      золотая маска

      интервью

      ирина пушкина

      ирина сироткина

      компания 7273

      конкурс

      марина медведева

      мария глазырина

      мария дудина

      марта меле

      наталия зозулина

      наталия курюмова

      наталья злобина

      наталья плуталовская

      наталья смирнова-вербье

      нелли когут

      новости балета

      ольга кирпиченкова

      ольга луговская

      ольга макарова

      ольга розанова

      ольга труль

      ольга шкарпеткина

      память

      партнеры

      премия

      премьера

      светлана аввакум

      сергей лалетин

      сергей фишер

      слово главного редактора

      современная хореография

      танец в кино

      танец в фотографии и изобразительном искусстве

      творческий вечер

      театр "балет москва"

      театр "Балет Москва"

      фестиваль

      фестиваль "Мариинский"

      фестиваль Dance Open

      фестиваль DanceInversion

      фестиваль «Context»

      юбилей

      Please reload

      Поиск по тегам

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Воронежский нуар

      10.03.2020

      Руслан Скворцов: «Классический балет – это наша история, наш фундамент»

      04.02.2020

      «Теперь ты у нас будешь палочкой-выручалочкой». Игорь Цвирко о профессии и о себе

      17.01.2020

      Паломничество к «Жизели»

      28.11.2019

      Золотой час «Медузы»

      21.05.2019

      Please reload

      Последние статьи
      Новости

      Возвращение «Медного всадника»

      09.04.2016

      «Медный всадник» – драмбалет Ростислава Захарова вернулся на сцену Мариинского театра. Возобновление спектакля доверили Юрию Смекалову, который впервые столкнулся со сложной задачей реконструкции. Сохраняя хореографическую мысль своего предшественника, балетмейстер постарался выстроить действие динамичнее, показав актуальность произведения.

       

      Спустя более полувека изменилось не только оснащение сцены, но и техника артистов, которая может соперничать с цирковыми трюками. А потому неслучайными оказались и усложнение танцевальной лексики, и использование авторами видеопроекций, органично сочетающихся с бутафорией (заслуга художника-постановщика Андрея Севбо).

      Первое действие спектакля оказалось несколько затянутым, однако в точности повторило разработанный Захаровым сценарно-драматургический план. Безусловно, потрясает зрелищность: массовые сцены перемежаются лирическими номерами солистов, салонные танцы чередуются с бравурными народными плясками, а марширующий по сцене полк намекает на мощь и силу государства, как в прошлом, так и настоящем. В итоге получилось хореографическое полотно, отвечающее политическим установкам современной России. Однако хореографу удалось избежать смещения акцентов и удержаться в рамках искусства.

       

       

      Второй акт балета контрастирует с первым. Чередование пантомимных сцен и лирических танцев создает картину частной жизни героев. Танцы подруг, матери героини, дуэты и вариации солистов – бесконечное повторение одной хореографической темы, составленной из припаданий, pas de basque, pas balancé. Если главной задачей первого акта стало желание хореографа покорить зрителей эффектными па, масштабностью разворачиваемых номеров, количеством участников, то во втором акте внешнее разнообразие сменилось демонстрацией внутреннего мира героев.

       

      Третье действие – парад технического оснащения сцены: тут и видеоряд, и игра света, напоминающего вспышки молний, и волны из тканевых полотен, подхваченных воздушными потоками, бутафория (колеса, бочки, лодки) мелькающая в потоке... Хореографическое изображение стихии было выполнено с помощью девушек, одетых в развевающиеся подобия плащей, рукава которых выписовали знаки бесконечности. Общую картину наводнения дополнили компьютерные технологии и графика, которые оказались по вкусу современному зрителю.

       

      Нельзя оставить без внимания работу Андрея Севбо. Художник создает свою живописную драматургию: если в первом акте было настоящее буйство красок, пестрота колорита, то во втором действии оформление сцены однотонно, полно меланхолии, в третьем – мрачные декорации подчеркивают трагедию героев.

       

       

      Итак, трехактный балет-поэма развернулся монументальным произведением, содержащим и достижения хореографии последних десятилетий, и технические возможности медиаискусства, воплотившего природные явления на сцене, и лучшие традиции эпохи драмбалета.

      Возобновление спектакля подарило публике интересные актерские работы.

      Запоминающимся оказался образ Петра I в исполнении Данилы Корсунцева. Государь  не имеет хореографических реплик, но, сколько величия  его жестам и походке придал исполнитель. Элегантный принц Мариинской сцены, ведущий классический танцовщик удивительно органично выглядел в этой пантомимной партии.

       Эффектен был Шут Балакирев в исполнении Григория Попова. Партия народного любимца усложнена хореографом, но с легкостью и изяществом исполнена танцовщиком.

      Образы Царицы бала и Арапа Ибрагима в исполнении Екатерины Кондауровой и Ивана Оскорбина были лишены галантного стиля ассамблей. За вихревыми вращениями и прыжками  балерины, за воздушными па танцовщика не чувствовался аромат эпохи. Танец ради танца выглядел скучно.

       

      Трогательной, нежной была Параша Виктории Терешкиной. Балерина смогла выразить и искреннюю любовь, и предчувствие беды, и тщетную борьбу со стихией.

      Настоящее перевоплощение вместе со своим героем прошел Владимир Шкляров. Он донес до зрителя трепетные чувства Евгения, его сомнения, страх и наконец, решимость действовать, прошел с ним путь от счастья до безумия.

      Возобновленный балет Юрия Смекалова по праву может занять почетное место в репертуаре Мариинского театра. Спектакль способен привлечь внимание горожан и вызывать интерес у туристов. Кроме того, кто знает, сколько еще интересных актерских работ подарит нам «Медный всадник».

       

      Наталья Злобина

       

      Фото Валентина Барановского

       

       

       

      Tags:

      новости балета

      авторская статья

      наталья злобина

      фестиваль "Мариинский"

      Мариинский театр

      Please reload

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Please reload