PRO ТАНЕЦ

  • PRO ТАНЕЦ

  • О журнале

  • Статьи по рубрикам

  • Архив номеров

  • Контакты

  • Сотрудничество

  • Blog

  •  

    © 2016 PRO Танец.

    Все права защищены.

     

     

    • PRO ТАНЕЦ

    • О журнале

    • Статьи по рубрикам

    • Архив номеров

    • Контакты

    • Сотрудничество

    • Blog

    •  

      American Ballet Theatre

      Benois de la Danse

      Context. Diana Vishneva

      Dance Open

      Gauthier Dance

      Kremlin Gala

      LA Dance Project

      Lyon Opera Ballet

      Martha Graham Dance Company

      NDT

      National Ballet of Canada

      Opéra National de Paris

      Sona Hovsepyan Dance Company

      Staatsballett Berlin

      Академия Русского Балета им. А.Я. Вагановой

      Академия русского балета им. А.Я. Вагановой

      Арабеск

      Большой театр

      ГИТИС

      Государственный академический театр классического балета под руководством Н.Д. Касаткиной и В.Ю. Василева

      Дягилев P.S.

      Дягилевский фестиваль

      Екатеринбургский театр оперы и балета

      Золотая Маска

      Интеллбалет

      КЦ ЗИЛ

      Китайский национальный балет

      Консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова

      Кремлёвский балет

      МГАХ

      Мариинский театр

      Международный фестиваль балета в Чебоксарах

      Михайловский театр

      Московский академический музыкальный театр

      Пермский театр оперы и балета

      Полина Виноградова

      Провинциальные танцы

      Фестиваль балета Dance Open

      ЦЕХ

      Чеховский фестиваль

      авторская статья

      авторская статья

      авторы

      александр максов

      анастасия смирнова

      андрей галкин

      анна воробьева

      анна лампасова

      артистическая

      балетые путешествия

      вера давтян

      вероника кулагина

      выставка

      гала-концерт

      дебюты

      екатерина поллак

      елена омеличкина

      елена юшкова

      елизавета митина

      журнал "pro танец"

      журнал "pro танец"

      золотая маска

      интервью

      ирина пушкина

      ирина сироткина

      компания 7273

      конкурс

      марина медведева

      мария глазырина

      мария дудина

      марта меле

      наталия зозулина

      наталия курюмова

      наталья злобина

      наталья плуталовская

      наталья смирнова-вербье

      нелли когут

      новости балета

      ольга кирпиченкова

      ольга луговская

      ольга макарова

      ольга розанова

      ольга труль

      ольга шкарпеткина

      память

      партнеры

      премия

      премьера

      светлана аввакум

      сергей лалетин

      сергей фишер

      слово главного редактора

      современная хореография

      танец в кино

      танец в фотографии и изобразительном искусстве

      творческий вечер

      театр "балет москва"

      театр "Балет Москва"

      фестиваль

      фестиваль "Мариинский"

      фестиваль Dance Open

      фестиваль DanceInversion

      фестиваль «Context»

      юбилей

      Please reload

      Поиск по тегам

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Воронежский нуар

      10.03.2020

      Руслан Скворцов: «Классический балет – это наша история, наш фундамент»

      04.02.2020

      «Теперь ты у нас будешь палочкой-выручалочкой». Игорь Цвирко о профессии и о себе

      17.01.2020

      Паломничество к «Жизели»

      28.11.2019

      Золотой час «Медузы»

      21.05.2019

      Please reload

      Последние статьи
      Новости

      Бег по лабиринту

      22.03.2016

      В Москве продолжаются показы балетов-претендентов на премию «Золотая Маска». После громко заявившего о себе Екатеринбургского театра эстафета перешла к еще одному провинциальному номинанту — Саратовскому театру оперы и балета, а также к его столичному сопернику — театру «Балет Москва»; их спектакли были представлены в один вечер. Саратовский «Стальной скок» и московский «Минос» объединяют не только номинации («Работа балетмейстера-хореографа», «Балет/Спектакль»), они похожи еще и тем, что строятся на эффекте обманутого ожидания.

       В «Стальном скоке» Кирилла Симонова на музыку Сергея Прокофьева, кажется, готова развернуться старая, как мир, история отношений в любовном треугольнике: романтичная и мягкая Героиня (Юлия Танюхина) и роковая Антагонистка (Наталья Колосова) вступают в изначально неравную борьбу за Героя (Алексей Михеев). Автор не просто обещает многократно изображавшийся в искусстве конфликт, но и словно бы готовится разрешать его средствами исключительно классической хореографии. К мысли о традиционной трактовке располагает и облик персонажей: Героиня одета в серое платье, скромное и милое; женский кордебалет выходит на сцену в таких же платьях и выглядывающих из-под пуантов беленьких девчоночьих носочках; Антагонистка, как и полагается женщине-вамп, танцует в черном платье с рискованными разрезами на юбке, доходящими до бедра. Однако постановщики только поддразнивают зрителя мнимой простотой и предсказуемостью. Спектакль оказывается сложнее и многограннее: мелодрама скоро превращается в остросюжетный триллер, в котором классический танец стоит рядом с модерном и элементами contemporary. Правда, наряду с разностилевой хореографией изрядное количество времени в «Стальном скоке» отводится нехитрому бегу по сцене, и если сначала он вызывает легкое недоумение, то вскоре эти переходы героев на бег даже после самых драматически насыщенных сцен начинают несколько обесценивать хореографию спектакля.

       

       Однако вернемся к танцу. Антагонистка делает острые тур пике и хищные большие прыжки, но вот она во главе кордебалета садится в глубокое невыворотное плие и сбрасывает вниз корпус. Подчиненный ей — то ли директору завода, то ли птице более высокого полета в иерархии этого общества— кордебалет тоже начинает с классики, но доходит до экспрессивного современного танца у столов, где идет работа по сбору каких-то невидимых механизмов. В хореографическом тексте мужчин даже проскальзывают сначала кавказские мотивы, а потом и удаль русского танца, но затем все растворяется в общем обезличенном марше.

       

      В танце Героини больше балетной плавности, в дуэтах с Героем она взлетает в полетах поддержек и приникает к возлюбленному, ища защиты, но все тщетно: дуэты звучат как прощание, приближающаяся катастрофа чувствуется в музыке Прокофьева и в возникающих на заднике зарницах. И действительно, ближе к финалу все жизненные силы у Героини отнимает Антагонистка, которая в этом эпизоде из просто властной красавицы превращается в настоящую ведьму, колдующую над спящей царевной и творящую над ней что-то в духе Жан-Батиста Гренуя — Парфюмера из романа Зюскинда: на старое доброе колдовство всегда можно положиться. Оно Антагонистку, а заодно и постановщиков, не подводит: ослабевшая соперница, оказываясь не в силах совершить рывок и соединиться с возлюбленным, погибает.

       

      Название балета Хуанхо Аркеса «Минос» тоже словно бы обещает рассказать давно известную историю. Однако имя критского царя и лабиринт, который охраняет получеловек-полубык, оказываются только отправной точкой для создания абстрактной хореографической формы. Она позволяет делать множество предположений, но последние оказываются далекими от мира Эллады, да и от «Лабиринта» Марты Грэм — самой, наверное, известной фантазии на тему этого мифа. Хуанхо Аркеса интересует не конкретный критский лабиринт с прилагающимся к нему Минотавром, а лабиринт вообще как сложная организация пространства. Поэтому зрителя, рассчитывавшего на исследование архетипов, обращение к психологизму, может удивить тот факт, что «Минос» — балет немного об архитектуре, немного об астрономии и немного о физике. С архитектурой ясно, ведь об интересе к организации сценического пространства говорит сам автор. Но откуда физика и астрономия? Эти ассоциации рождает хореография. Мелкими переборами ног танцовщицы-частицы передвигаются по крайне затейливым траекториям, чтобы затем соединиться в цельную сложную структуру; неразделимой цепочкой из трех элементов перемещается по сцене мужское трио. Эта жизнь элементарных частиц сопровождается сначала похрипыванием, которым музыка немца А. Ното и японца Р. Сакамото пытается наладить контакт с внеземными цивилизациями, а потом межпланетной мелодией, превращающей соединения частиц-танцовщиков в созвездия. С этой медитативной тональности сбивает дуэт, совершенно не вписывающийся ни в физико-астрономическую, ни в авторскую архитектурную теории. В этот эпизод танцовщики привносят не гармонирующую с космическим спокойствием предыдущего действия эмоциональность и танцуют какую-то совершенно другую историю, так что дуэт приобретает характер вставной сцены.

       

       

      В целом «Минос» не открывает новых пластических вершин ни в дуэте, ни в трио, ни в общих эпизодах. Достижение Хуанхо Аркеса обнаруживается вне сферы хореографии: его спектакль — это приятная для отечественного зрителя возможность поиграть в ассоциации на современный европейский лад.

       

       

       

       

      Наталья Плуталовская

      Tags:

      новости балета

      авторская статья

      Золотая Маска

      фестиваль

      наталья плуталовская

      Please reload

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Please reload