PRO ТАНЕЦ

  • PRO ТАНЕЦ

  • О журнале

  • Статьи по рубрикам

  • Архив номеров

  • Контакты

  • Сотрудничество

  • Blog

  •  

    © 2016 PRO Танец.

    Все права защищены.

     

     

    • PRO ТАНЕЦ

    • О журнале

    • Статьи по рубрикам

    • Архив номеров

    • Контакты

    • Сотрудничество

    • Blog

    •  

      American Ballet Theatre

      Benois de la Danse

      Context. Diana Vishneva

      Dance Open

      Gauthier Dance

      Kremlin Gala

      LA Dance Project

      Lyon Opera Ballet

      Martha Graham Dance Company

      NDT

      National Ballet of Canada

      Opéra National de Paris

      Sona Hovsepyan Dance Company

      Staatsballett Berlin

      Академия Русского Балета им. А.Я. Вагановой

      Академия русского балета им. А.Я. Вагановой

      Арабеск

      Большой театр

      ГИТИС

      Государственный академический театр классического балета под руководством Н.Д. Касаткиной и В.Ю. Василева

      Дягилев P.S.

      Дягилевский фестиваль

      Екатеринбургский театр оперы и балета

      Золотая Маска

      Интеллбалет

      КЦ ЗИЛ

      Китайский национальный балет

      Консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова

      Кремлёвский балет

      МГАХ

      Мариинский театр

      Международный фестиваль балета в Чебоксарах

      Михайловский театр

      Московский академический музыкальный театр

      Пермский театр оперы и балета

      Полина Виноградова

      Провинциальные танцы

      Фестиваль балета Dance Open

      ЦЕХ

      Чеховский фестиваль

      авторская статья

      авторская статья

      авторы

      александр максов

      анастасия смирнова

      андрей галкин

      анна воробьева

      анна лампасова

      артистическая

      балетые путешествия

      вера давтян

      вероника кулагина

      выставка

      гала-концерт

      дебюты

      екатерина поллак

      елена омеличкина

      елена юшкова

      елизавета митина

      журнал "pro танец"

      журнал "pro танец"

      золотая маска

      интервью

      ирина пушкина

      ирина сироткина

      компания 7273

      конкурс

      марина медведева

      мария глазырина

      мария дудина

      марта меле

      наталия зозулина

      наталия курюмова

      наталья злобина

      наталья плуталовская

      наталья смирнова-вербье

      нелли когут

      новости балета

      ольга кирпиченкова

      ольга луговская

      ольга макарова

      ольга розанова

      ольга труль

      ольга шкарпеткина

      память

      партнеры

      премия

      премьера

      светлана аввакум

      сергей лалетин

      сергей фишер

      слово главного редактора

      современная хореография

      танец в кино

      танец в фотографии и изобразительном искусстве

      творческий вечер

      театр "балет москва"

      театр "Балет Москва"

      фестиваль

      фестиваль "Мариинский"

      фестиваль Dance Open

      фестиваль DanceInversion

      фестиваль «Context»

      юбилей

      Please reload

      Поиск по тегам

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Воронежский нуар

      10.03.2020

      Руслан Скворцов: «Классический балет – это наша история, наш фундамент»

      04.02.2020

      «Теперь ты у нас будешь палочкой-выручалочкой». Игорь Цвирко о профессии и о себе

      17.01.2020

      Паломничество к «Жизели»

      28.11.2019

      Золотой час «Медузы»

      21.05.2019

      Please reload

      Последние статьи
      Новости

      Ледоход в современном танце: спектакли февраля и марта в Москве

      17.03.2016

      Лёд, господа-товарищи, тронулся. Мест, где готовят хореографов современного танца и учат танцевальному перформансу, становится всё больше. И больше появляется площадок, где выпускники могут продемонстрировать свои молодые силы. КЦ ЗИЛ – площадка уже обжитая, обросшая своими проектами и конкурсами. Самому младшему – конкурсу дуэтов современного танца и перформанса (как и «5 соло», проект Анастасии Прошутинской) – уже три года! В отличие от многих других танцсоревнований (прежде всего, балетных), ЗИЛ проводит не только отбор, но и, фактически, продюсирует и предоставляет кураторскую помощь для подготовки работ к финальному показу. И это, заметим мы, абсолютно правильно и гуманно, – ведь инфраструктура и политэкономия современного танца весьма отличается от танца классического и народно-сценического, которые в нашей стране, по сложившейся традиции, опираются на госинституты.

       

       

      Итак, третий конкурс дуэтов прошел зимой 2015-2016 года при кураторстве Александра Андрияшкина, одного из зачинателей современного танца в обновленном КЦ ЗИЛ. Александр предложил тему: «Любовь и дружба», и законно, что показ был назначен на День влюбленных, 13 и 14 февраля. К финалу пришли три дуэта: Ольга Тимошенко и Алексей Нарутто, Дарья Ворохобко и Константин Челкаев, Юлия Кривцова и Сергей Кремнев. Однополых дуэтов не было – хотя, собственно почему? Если уж не любовь (которая, к сожалению, у некоторых моих соотечественников вызывает гомофобию), то однополая дружба уж точно возможна. Но, значит, в этом году не сложилось.

       

      Первый дуэт его создатели назвали «768 800» – таково расстояние от Земли до Луны и обратно в километрах. «Мы подумали, – поясняют Ольга Тимошенко и Алексей Нарутто – о том, что любви нет. Что любовь – это мечта, взращиваемая в нас с детства сказками, песнями, фильмами. Любви нет, а мы есть. И мы ищем кого-то, с кем не страшно в темноте». Было, действительно, экзистенциально. Появлялись лица, подсвеченные снизу красным и желтым светом. Долгие периоды неподвижности сменялись мелкими движениями в ближайшей зоне тела. Хотелось контакта, – но его не было. Зрители, конечно, сопереживали, но, думаю, на День влюбленных ожидали чего-то большего. У меня тоже были свои ожиания: оба исполнителя – отличные танцовщики, профессиональные – артисты "Балета Москва", а Ольга еще и дипломированный хореограф современного танца (она окончила в прошлом году магистратуру ГИТИСа, и работа ее на выпускном вечере показалась мне наиболее сильной). У обоих сильные, атлетичные тела, прекрасная техника, эмоциональность. А вот работу они сделали скорее в редком у нас жанре не-танец / non-danse. Впрочем, наверное, не так плохо, когда твои ожидания обманываются – всегда можно сказать себе, что это помогает личному развитию. Я с интересом следила за перформансом Ольги и Алексея, но мне лично хотелось, чтобы они меньше полагались на сценографию (игра со светом и с лампами) и больше использовали движение. Окончательный выбор, конечно, – за творцами.

       Ольга Тимошенко и Алексей Нарутто

       

      Второй дуэт, «ПерфАморе», заслужил, пожалуй, больше всего аплодисментов. Его авторы-исполнители (Дарья Ворохобко – актриса, Константин Челкаев – артист "Балета Москва”), как мне показалось, сознательно стремились завоевать сердца зрителей. Для этого у них все есть: артистизм, чувство юмора, интеллект и свобода в общении с публикой. Оба – люди ищущие, а что именно ищут, они сформулировали так:

      Нас двое – Театр и Перформанс

      Нас двое – Танец и Балет

      Нас двое – Проводник и Зритель

      Нас двое – Концепции и Образы

      Нас двое – Деконструкция и Конкретика

      Нас двое – Знание и Не-Знание

      Нас двое – значит будет о любви и дружбе

      Нас двое – будет и не будет

      Нас двое – Актриса и Танцовщик

      Нас двое – Даша и Костя

       Дарья Ворохобко и Константин Челкаев

       

      Будет ли их перформанс о любви или о нелюбви, они так и не решили, но зрители, кажется, пришли к мнению, что он – о дружбе разных полов. Самое для меня приятное – это желание перформеров играть, с самим собой, друг с другом, со зрителями. В том числе, играть словами: «нар-ратив», «нар-котики… Без стереотипов, однако, не обошлось: в финале Константин кружил в воздухе повисшую на его шее хрупкую Дарью и спрашивал ее: “Боишься?” Дарья самозабвенно кружилась и не отвечала.

       

      Третий дуэт, «Вокруг тебя», тоже был не о любви. А – о космосе. Вернее, о полете Валентины Терешковой. Когда-то она работала на фабрике в Ярославле, на которой Юлия Кривцова и Сергей Кремнев несколько лет назад создали культурный центр. «Мы видим надпись “Молодец, Валя!” на стене одного из фабричных корпусов, читаем ее интервью, смотрим видеохронику, пытаемся осмыслить то, что происходило с людьми после этого легендарного полета». Юлия и Сергей пришли к выводу, что их собственный космос – там, где им удается «совершить свою сотню оборотов, десятки прыжков, испытать перегрузки и сделать открытия». Их космос, говорят они, – это современный танец на Красном Перекопе (что звучит жизнеутверждающе). А сам дуэт – это подготовка к полету, то ли в космос, то ли в современный танец: замедленные, как в невесомости или в лупе времени, движения, вращения, притяжения, баланс. В конце Юлия стоит на плечах партнера, который ободряюще ей говорит: «Вот видишь: ты можешь!» Эх, гендер, гендер…

      Юлия Кривцова и Сергей Кремнев

       

      Самое для меня отрадное, что все дуэты были разными. И нет места сомнениям: конкурс дуэтов на ЗИЛе надо продолжать.

       

      Спекталь «НА СЕБЯ / ОТ СЕБЯ» я увидела примерно через месяц после Дня Св. Валентина, в середине марта, в новом «черном ящике» – преображенном с помощью модных архитектров ДК «Трехгорка». Пространство очень современное и очень интимное: всего несколько зрительских рядов, отделенных от исполнительского пространства чертой на танцевальном линолеуме. В отличие от перформансов на ЗИЛе, прекрасных в своей эфемерности, «НА СЕБЯ / ОТ СЕБЯ» – долговременный театральный проект, спродюсированный Сергеем Кадаевым и Ольгой Макаровой, с двумя авторами – Татьяной Чижиковой и Ольгой Дыховичной. Исполнителями в этот вечер были Мария Исаева, Илья Карпель, Дмитрий Коновалов, Екатерина Погребкова и Алексей Кирсанов. Татьяна Чижикова, хореограф спектакля, также выпускница магистратуры ГИТИСа; Ольга Дыховичная, известная в  Москве собственным проектом – фестивалем авторского кино 2morrow, выступила сценографом.

       

      Идея спектакля по мотивам произведений Владимира Набокова родилась у авторов довольно давно. На показе дипломных работ в ГИТИСе прошлым летом я видела их работу «2tea2room22» – эскиз того, что стало сейчас полноценным спектаклем. Тема его: «отель – то место, где временность ощутима во всем. Здесь не живут, здесь время от времени обитают. Случайные связи, минутные откровения, непреднамеренные встречи – в этом одноразовом микромире нет ничего постоянного». Мимолетные встречи, долгие молчаливые взгляды, скорые прощания – все это может быть поэтичным, даже если герои – «золотая молодежь», живущая в дорогом парижском отеле. Мне показалось интересным, что авторы основываются не на каком-то одном романе Набокова, а хотят передать общую атмосферу, характер его письма. И романы, и, в особенности, поздние новеллы Набокова отличает удивительное, необъяснимое для меня сочетание явного эротизма с отстраненностью, эмоциональности – с холодом. Вот такие эмоции – телесные, физические, но при этом холодные, и эманировал спектакль. Его танцовщики, с мягкими, сильными, сексуальными телами, оказались еще и прекрасными актерами.

       «НА СЕБЯ / ОТ СЕБЯ»

       

      Но то, что мне лично импонировало больше всего: несмотря на всю срежиссированность спектакля, простроенность его сценографии и хореографии, несмотря на отличную срепетированность и подготовку актеров, им была оставлена возможность для импровизации. Когда сидишь так близко, как сидела я – на расстоянии вытянутой руки от исполнителей, – это хорошо видно. Вот партнер и парнерша меняются одеждой, на нем оказывается теннисная юбка, устраивается партия тенниса – одновременно атлетическая и эротичная. Или актеры начинают перебрасываться ключом, он падает, его с извиняющимися улыбками поднимают... И становится видно, что они не только «играют роль», а действительно играют друг с другом, улыбаются друг другу не только как исполнители, но и как живые люди. Такие моменты импровизации, встроенной в структуру спектакля – парадоксы «игры» и «свободы» – и составляют для меня главное удовольствие от спектакля. Лелею надежду, что Набоков бы с этим согласился.

       

       

      Ирина Сироткина

      Фото  Марии Малковой

      Tags:

      новости балета

      авторская статья

      ирина сироткина

      КЦ ЗИЛ

      современная хореография

      Please reload

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Please reload