PRO ТАНЕЦ

  • PRO ТАНЕЦ

  • О журнале

  • Статьи по рубрикам

  • Архив номеров

  • Контакты

  • Сотрудничество

  • Blog

  •  

    © 2016 PRO Танец.

    Все права защищены.

     

     

    • PRO ТАНЕЦ

    • О журнале

    • Статьи по рубрикам

    • Архив номеров

    • Контакты

    • Сотрудничество

    • Blog

    •  

      American Ballet Theatre

      Benois de la Danse

      Context. Diana Vishneva

      Dance Open

      Gauthier Dance

      Kremlin Gala

      LA Dance Project

      Lyon Opera Ballet

      Martha Graham Dance Company

      NDT

      National Ballet of Canada

      Opéra National de Paris

      Sona Hovsepyan Dance Company

      Staatsballett Berlin

      Академия Русского Балета им. А.Я. Вагановой

      Академия русского балета им. А.Я. Вагановой

      Арабеск

      Большой театр

      ГИТИС

      Государственный академический театр классического балета под руководством Н.Д. Касаткиной и В.Ю. Василева

      Дягилев P.S.

      Дягилевский фестиваль

      Екатеринбургский театр оперы и балета

      Золотая Маска

      Интеллбалет

      КЦ ЗИЛ

      Китайский национальный балет

      Консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова

      Кремлёвский балет

      МГАХ

      Мариинский театр

      Международный фестиваль балета в Чебоксарах

      Михайловский театр

      Московский академический музыкальный театр

      Пермский театр оперы и балета

      Полина Виноградова

      Провинциальные танцы

      Фестиваль балета Dance Open

      ЦЕХ

      Чеховский фестиваль

      авторская статья

      авторская статья

      авторы

      александр максов

      анастасия смирнова

      андрей галкин

      анна воробьева

      анна лампасова

      артистическая

      балетые путешествия

      вера давтян

      вероника кулагина

      выставка

      гала-концерт

      дебюты

      екатерина поллак

      елена омеличкина

      елена юшкова

      елизавета митина

      журнал "pro танец"

      журнал "pro танец"

      золотая маска

      интервью

      ирина пушкина

      ирина сироткина

      компания 7273

      конкурс

      марина медведева

      мария глазырина

      мария дудина

      марта меле

      наталия зозулина

      наталия курюмова

      наталья злобина

      наталья плуталовская

      наталья смирнова-вербье

      нелли когут

      новости балета

      ольга кирпиченкова

      ольга луговская

      ольга макарова

      ольга розанова

      ольга труль

      ольга шкарпеткина

      память

      партнеры

      премия

      премьера

      светлана аввакум

      сергей лалетин

      сергей фишер

      слово главного редактора

      современная хореография

      танец в кино

      танец в фотографии и изобразительном искусстве

      творческий вечер

      театр "балет москва"

      театр "Балет Москва"

      фестиваль

      фестиваль "Мариинский"

      фестиваль Dance Open

      фестиваль DanceInversion

      фестиваль «Context»

      юбилей

      Please reload

      Поиск по тегам

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Воронежский нуар

      10.03.2020

      Руслан Скворцов: «Классический балет – это наша история, наш фундамент»

      04.02.2020

      «Теперь ты у нас будешь палочкой-выручалочкой». Игорь Цвирко о профессии и о себе

      17.01.2020

      Паломничество к «Жизели»

      28.11.2019

      Золотой час «Медузы»

      21.05.2019

      Please reload

      Последние статьи
      Новости

      Тайный язык души. Гастроли труппы Марты Грэм в России

      25.02.2016

      В шестой раз в Северной столице прошел Международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S.». Десятидневная программа, в рамках которой были задействованы лучшие арт-пространства Петербурга, оказалась весьма разношерстной: классика, модерн и народный танец переплелись в музыкально-хореографическом миксе, и надо сказать, что балетный театр занимал позиции отнюдь не лидирующие. К слову, честь закрытия фестиваля 24-го декабря на сцене Александринского театра выпала американской модерн-труппе «Martha Graham Dance Company». О ней и пойдет речь.

       

      «Компания Марты Грэм» сегодня – коллектив специфически тренированных танцовщиков-актеров, возглавляемый Джанет Эйльбер. Одна из ведущих исполнительниц труппы в прошлом, а ныне ее художественный директор, Эйльбер с 2005 г. стоит на страже наследия «великой и бессмертной Грэм». С гастролями в Россию «Компания» приехала впервые, а потому описывать ажиотаж, царивший на первом и единственном выступлении, наверное, излишне.

       

      Джанет Эйльбер

       Вопреки ожиданиям, в программу вошли постановки не только Марты Грэм, но и ее современных последователей – Булариянга Пагарлавы, Ричарда Мува, Ларри Кигвина, Андониса Фониадакиса и др. Из балетной сокровищницы Грэм, насчитывающей почти две сотни спектаклей, были взяты легендарные «Хроники» и «Развлечения ангелов». «Танец – тайный язык души» – эти слова Марты Грэм успели стать афоризмом.

       

      Подобно Платону, учившему, что всякое чувственное знание – суть припоминание человеческих душ о том, что происходило с ними в иных мирах, Грэм говорит: тело хранит память о самых важных человеческих состояниях, ему подвластна трансцендентность.

       

      В первозданном, чистом движении, которое рождается из искреннего эмоционального переживания, проступает сама душа, хочешь услышать ее шепот – танцуй. Вечер начался с разговора о любви и… Кандинском.

       

      «Развлечение ангелов», одноактный балет 1948 г., показал три лика любовного чувства – необузданную страсть, метания юности и зрелую гармонию.

      На волне увлечения абстракционизмом Кандинского Грэм, пораженная тем, как рука художника, повинуясь без промедления его воле, разбрасывает красочные сгустки, линии и фигуры на холсте, загорелась желанием передать эту свободу в танце. Так появились «Ангелы».

      «Развлечение ангелов»

       

      Режиссерское решение балета старо, как мир, – три любовных дуэта, три хореографических образа, три цвета-символа. Красный – конечно же, страсть. Ее стихийную природу и порывы, то затухающие, то взлетающие огненными языками до небес, исполнительница Ксин Йинг имитировала стремительными движениями, рассекающими пространство. Скольжение, пролет в прыжке, снова скольжение, внезапная остановка в падающем, накренившемся набок à la seconde, – во всем этом было больше хорошей выучки, нежели подлинного упоения хореографией. Желтый – цвет юности, белый – гармонии. Обе пары на подъеме исполнили технически незамысловатые, но крайне энергозатратные комбинации, рассчитанные на выносливое, крепкое тело артиста.

      Одно из важнейших понятий техники модерна, введенное Мартой Грэм – «contraction» («сокращение»). Оно воплощается в движении, основанном на человеческой реакции при ударе в диафрагму: вызванная им боль в теле заставляет его инстинктивно сжаться «внутрь» и принять закругленную форму. Где как не в «Хрониках» – балете-протесте против репрессий и надвигающейся фашистской угрозы; балете, в котором от первой до последней минуты красной лентой скользит мысль о всепоглощающем ужасе войны и насилия, это понятие могло бы раскрыться наглядней? Части триптиха – «Спектр-1914», «Шаги на улице» и «Прелюдия к действию» – как слайды сменялись один за другим, обнажая катастрофу Второй мировой войны. Слепыми зомби по сцене бродили танцовщицы, облаченные в черное, самозабвенно «бичевали» себя руками-хлыстами, истаптывали ноги в шаркающих движениях, скручивали тела в неудобных позах, выстроенных, как любила Грэм, наподобие плоского фриза... И хотя «Хроники» показали, что труппа находится далеко не в лучшей своей форме – массовым сценам не хватало синхронности, а уровень подготовки артистов, судя по всему, разнится весьма существенно, тем не менее, этот балет производят мощнейшее эмоциональное впечатление.

      «Хроники»

       

      Минорно прозвучала и постановка «Оплакивание. Вариации» современных хореографов Булариянга Пагарлавы, Ларри Кигвина и Кайла Абрахама. Авторы вдохновлялись знаменитым solo Грэм «Lamentation» («Оплакивание»), созданным ею в 1940 г. По неясным причинам троица решила усложнить задачу, ограничив себя не только в аудио-материалах (в качестве музыкального сопровождения можно было использовать только произведения, находящиеся в открытом публичном доступе), но и во времени – на репетиции было отведено 10 часов и ни минутой больше. Трудно сказать, что стало причиной далеко не впечатляющего результата таких экспресс-исканий – издержки моментальной импровизации или недостаточно гибкая фантазия авторов. Так или иначе, «Оплакивание» показало лишь то, что хореографические находки, завещанные Грэм, авторы усвоили на «отлично»: фокусировка внимания на приемах маятника и балансировки, выстраивание из тел хитрых фигур и форм – всего этого было в избытке.

      И, наконец, еще один балет, привезенный американской труппой в Россию – «Эхо». Несложно догадаться, что автор хореографии Андонис Фониадакис отталкивался от извечного мифа. Интерпретация истории получилась, однако, не просто оригинальной, но завораживающей.

      Нарцисс и нимфа Эхо. Любовное переполнение и тщетность ожидания. Фониадакис вводит в постановку вереницу танцоров. Они – голоса, среди которых герои блуждают и томятся. Прекрасное назойливое многоголосье эхом гуляет по неземному пространству, сотканному из света и тумана дизайнером Клифтоном Тейлором.

       

      «Эхо»

       

      С первых минут хореографическая картина – иначе развернувшееся действие со световыми эффектами умопомрачительной красоты назвать трудно – погружает в состояние транса. Из сияющего портала, образованного льющимися с колосников лучами, выходят артисты. Их плиссированные легкие юбки куполом вздымаются и опадают, отыгрывая каждое движение. Танец льется, как ручей. Андонис Фониадакис – грек, ему ли не знать о феномене эхолотики? Слышимость – это взаимопонимание и единение, и ее нет между героями, для которых по воле богов эхолотика потеряна навсегда.

      Фониадакис – также последователь Грэм, но его «сборка» канонических модерн-элементов далека от слепого подражания. Воображение хореографа сочетает бесконечные contraction и release («освобождение», «вдох»), falls («падение»), curve (перегиб корпуса от груди вперед и в сторону с ощущением «через верх») и т.д. в единый смысловой поток, из которого, погрузившись, не хочется выходить.

       

       

      Екатерина Поллак

       

      Tags:

      екатерина поллак

      авторская статья

      фестиваль

      Дягилев P.S.

      Martha Graham Dance Company

      Please reload

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Please reload