PRO ТАНЕЦ

  • PRO ТАНЕЦ

  • О журнале

  • Статьи по рубрикам

  • Архив номеров

  • Контакты

  • Сотрудничество

  • Blog

  •  

    © 2016 PRO Танец.

    Все права защищены.

     

     

    • PRO ТАНЕЦ

    • О журнале

    • Статьи по рубрикам

    • Архив номеров

    • Контакты

    • Сотрудничество

    • Blog

    •  

      American Ballet Theatre

      Benois de la Danse

      Context. Diana Vishneva

      Dance Open

      Gauthier Dance

      Kremlin Gala

      LA Dance Project

      Lyon Opera Ballet

      Martha Graham Dance Company

      NDT

      National Ballet of Canada

      Opéra National de Paris

      Sona Hovsepyan Dance Company

      Staatsballett Berlin

      Академия Русского Балета им. А.Я. Вагановой

      Академия русского балета им. А.Я. Вагановой

      Арабеск

      Большой театр

      ГИТИС

      Государственный академический театр классического балета под руководством Н.Д. Касаткиной и В.Ю. Василева

      Дягилев P.S.

      Дягилевский фестиваль

      Екатеринбургский театр оперы и балета

      Золотая Маска

      Интеллбалет

      КЦ ЗИЛ

      Китайский национальный балет

      Консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова

      Кремлёвский балет

      МГАХ

      Мариинский театр

      Международный фестиваль балета в Чебоксарах

      Михайловский театр

      Московский академический музыкальный театр

      Пермский театр оперы и балета

      Полина Виноградова

      Провинциальные танцы

      Фестиваль балета Dance Open

      ЦЕХ

      Чеховский фестиваль

      авторская статья

      авторская статья

      авторы

      александр максов

      анастасия смирнова

      андрей галкин

      анна воробьева

      анна лампасова

      артистическая

      балетые путешествия

      вера давтян

      вероника кулагина

      выставка

      гала-концерт

      дебюты

      екатерина поллак

      елена омеличкина

      елена юшкова

      елизавета митина

      журнал "pro танец"

      журнал "pro танец"

      золотая маска

      интервью

      ирина пушкина

      ирина сироткина

      компания 7273

      конкурс

      марина медведева

      мария глазырина

      мария дудина

      марта меле

      наталия зозулина

      наталия курюмова

      наталья злобина

      наталья плуталовская

      наталья смирнова-вербье

      нелли когут

      новости балета

      ольга кирпиченкова

      ольга луговская

      ольга макарова

      ольга розанова

      ольга труль

      ольга шкарпеткина

      память

      партнеры

      премия

      премьера

      светлана аввакум

      сергей лалетин

      сергей фишер

      слово главного редактора

      современная хореография

      танец в кино

      танец в фотографии и изобразительном искусстве

      творческий вечер

      театр "балет москва"

      театр "Балет Москва"

      фестиваль

      фестиваль "Мариинский"

      фестиваль Dance Open

      фестиваль DanceInversion

      фестиваль «Context»

      юбилей

      Please reload

      Поиск по тегам

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Воронежский нуар

      10.03.2020

      Руслан Скворцов: «Классический балет – это наша история, наш фундамент»

      04.02.2020

      «Теперь ты у нас будешь палочкой-выручалочкой». Игорь Цвирко о профессии и о себе

      17.01.2020

      Паломничество к «Жизели»

      28.11.2019

      Золотой час «Медузы»

      21.05.2019

      Please reload

      Последние статьи
      Новости

      Вариации на тему Плисецкой

      04.12.2015

      2-го октября Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства представил новый проект сезона – выставку «Божественная Майя». Задуманная как подарок Майе Плисецкой по случаю ее 90-летнего юбилея, выставка стала данью памяти балерине, скончавшейся в мае. Организаторы проекта и Родион Щедрин, гость торжественного открытия, призвали, однако, зрителей не воспринимать экспозицию как мемориальную: свое отношение к посмертным славословиям и «умиленным воспоминаниям» Плисецкая без прикрас описала в мемуарах.

       

      «Майя Плисецкая не только изменила облик русского балета, но и преобразила современную ей моду, открыв перед советскими людьми путь к понимаю красоты, изящества и стиля в одежде», – убежден куратор Павел Путин. Сама балерина, не упускавшая случая в интервью, телевизионных передачах рассказать о том новом, что она узнавала от своих «западных коллег», в шутку называла это «просвещением народа» – смелость по тем временам невиданная – и словно бы открыто заявляла КГБэшным надсмотрщикам и партийным кадрам: «Живой не сдамся. Кто кого!».

      Одежда – броская, полутеатральная, была еще одним из способов заявить о своем вызове системе, и результаты порой бывали неожиданными. На одном из приемов, к примеру, Первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев, чуя подвох в образе «не по-нашенски» нарядившейся артистки, с укором интересовался: – Вы слишком красиво одеты. Богато живете?..

       

      А «элегантность между тем давалась кровью»: «В ГУМе ведь пригожего платья не сыщешь. Отродясь его туда не завозили», – говорила Плисецкая. И в борьбе за разнообразие балеринского гардероба невыездная прима Большого проявляла настоящие чудеса остроумия и изобретательности, перекраивая импортные сокровища с ярлыками заморских магазинов из запасов фарцовщицы Клары. Лишь в конце 60-х Майя Плисецкая, к тому времени уже заслуженная, народная артистка Союза и без малого «первая танцовщица мира» по единодушному признанию западной прессы, смогла открыть для себя роскошь нарядов haute couture. «Закутана в плиссе-гофре, / в гордынь Кардена и Картье», – так писал о ней Андрей Вознесенский.

       

       

      Центральная тема выставки в Шереметьевском дворце – ретроспектива сценических костюмов Майи Плисецкой, созданных для нее Пьером Карденом. С «великим, неповторимым, неистощимым выдумщиком Карденом» балерину связывали 35 лет дружбы. В числе реликвий музейной коллекции – его костюмы к балетам «Анна Каренина», «Чайка», «Дама с собачкой».

       

       

      Для «Анны» Карденом было создано десять костюмов. «Один лучше другого. Настоящие шедевры», – вспоминает балерина в своих мемуарах и добавляет: «их бы в музеях выставлять…». Размещенные за стеклянными витринами, они поражают легкостью линий и миниатюрностью – лифы из изящно затканных тканей перехватывают до того тонкую талию, что остается только дивиться форме Плисецкой (в пору пошива костюмов в карденовском бутике на Avenue Matignon балерина приближалась к своему пятидесятилетнему юбилею). Фасоны и силуэты платьев безукоризненно передают моду «толстовской поры» и вместе с тем скроены так, что ни одна складка не сковывает движений танцовщицы. Недаром Карден говорил Плисецкой: «костюм должен быть Ваш более, чем собственная кожа…». Воздушные сборки юбок, приподнятых к талии (трюк модельера, облегчившего турнюр и «высвободившего» ноги для танца), невесомое кружево, тесьма – в каждой своей детали вещи лаконичны и изысканны. Один зал с ними уже составил бы полноценную экспозицию.

       

      Подлинное украшение коллекции – концертный ансамбль Плисецкой, созданный для нее Карденом в 1995 году для театрального шоу «Мода и балет». Черному бархатному платью в пол, стянутому в талии атласным изумрудным поясом и дополненному волнообразным треном из тафты, организаторы выставки отвели отдельную залу, затененную до такой степени, что роскошная игра материалов практически поглотилась полумраком.

       

      Как аккомпанемент цветовому акценту-поясу этого наряда «прозвучало» платье-посвящение Татьяны Парфеновой, созданное петербургским дизайнером также в зеленой гамме. Разместить его vis-à-vis к карденовскому творению было, пожалуй, шагом ни много ни мало самонадеянным, однако ныряющий в изумрудно-синюю гладь лебедь, раскинувший свои крылья на шелковой поверхности трехметрового арт-объекта, оказался наиболее примечательным из всего того, что было представлено современниками.

       

       

      Надо сказать, что вторая часть проекта – размышления отечественных дизайнеров «в материале» на заданную тему – показала на удивление поверхностное прочтение как балетных историй, так и «плисецкого стиля». Стоящие бок о бок с невесомыми, растворяющимися в воздухе костюмами Пьера Кардена к «Даме с собачкой» свежеприготовленные наряды выглядели, как могла бы сказать Плисецкая, «вариациями ни про что». И дело не только в том, что вычурное, изобилующее блестками и оборками платье Елены Бадмаевой сверкало, как новогодняя елка, а в околобалетной фантазии Игоря Гуляева внезапно обнаружилась половина балетной пачки. Не только потому, что для Алены Ахмадуллиной и Ольги Маляровой лебединая песнь – это ворох перьев, кучно уложенных в первом случае и щедро сдобренных позолотой и стразами во втором. И не потому, что для Татьяны Котеговой и Стаса Лопатина балетное посвящение – не достаточно балетное без новехоньких, отливающих атласом пуант. Дело, наверное, в том, что вариации от кутюр оказались,в конечном счете, лишь «покушеньями на моду», а потому и к моде, и к Божественной Майе отношение имели самое отдаленное.

       

      Екатерина Поллак

       

      Фото Марии Цыганковой

      Tags:

      новости балета

      екатерина поллак

      авторская статья

      танец в фотографии и изобразительном искусстве

      выставка

      Please reload

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Please reload