PRO ТАНЕЦ

  • PRO ТАНЕЦ

  • О журнале

  • Статьи по рубрикам

  • Архив номеров

  • Контакты

  • Сотрудничество

  • Blog

  •  

    © 2016 PRO Танец.

    Все права защищены.

     

     

    • PRO ТАНЕЦ

    • О журнале

    • Статьи по рубрикам

    • Архив номеров

    • Контакты

    • Сотрудничество

    • Blog

    •  

      American Ballet Theatre

      Benois de la Danse

      Context. Diana Vishneva

      Dance Open

      Gauthier Dance

      Kremlin Gala

      LA Dance Project

      Lyon Opera Ballet

      Martha Graham Dance Company

      NDT

      National Ballet of Canada

      Opéra National de Paris

      Sona Hovsepyan Dance Company

      Staatsballett Berlin

      Академия Русского Балета им. А.Я. Вагановой

      Академия русского балета им. А.Я. Вагановой

      Арабеск

      Большой театр

      ГИТИС

      Государственный академический театр классического балета под руководством Н.Д. Касаткиной и В.Ю. Василева

      Дягилев P.S.

      Дягилевский фестиваль

      Екатеринбургский театр оперы и балета

      Золотая Маска

      Интеллбалет

      КЦ ЗИЛ

      Китайский национальный балет

      Консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова

      Кремлёвский балет

      МГАХ

      Мариинский театр

      Международный фестиваль балета в Чебоксарах

      Михайловский театр

      Московский академический музыкальный театр

      Пермский театр оперы и балета

      Полина Виноградова

      Провинциальные танцы

      Фестиваль балета Dance Open

      ЦЕХ

      Чеховский фестиваль

      авторская статья

      авторская статья

      авторы

      александр максов

      анастасия смирнова

      андрей галкин

      анна воробьева

      анна лампасова

      артистическая

      балетые путешествия

      вера давтян

      вероника кулагина

      выставка

      гала-концерт

      дебюты

      екатерина поллак

      елена омеличкина

      елена юшкова

      елизавета митина

      журнал "pro танец"

      журнал "pro танец"

      золотая маска

      интервью

      ирина пушкина

      ирина сироткина

      компания 7273

      конкурс

      марина медведева

      мария глазырина

      мария дудина

      марта меле

      наталия зозулина

      наталия курюмова

      наталья злобина

      наталья плуталовская

      наталья смирнова-вербье

      нелли когут

      новости балета

      ольга кирпиченкова

      ольга луговская

      ольга макарова

      ольга розанова

      ольга труль

      ольга шкарпеткина

      память

      партнеры

      премия

      премьера

      светлана аввакум

      сергей лалетин

      сергей фишер

      слово главного редактора

      современная хореография

      танец в кино

      танец в фотографии и изобразительном искусстве

      творческий вечер

      театр "балет москва"

      театр "Балет Москва"

      фестиваль

      фестиваль "Мариинский"

      фестиваль Dance Open

      фестиваль DanceInversion

      фестиваль «Context»

      юбилей

      Please reload

      Поиск по тегам

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Воронежский нуар

      10.03.2020

      Руслан Скворцов: «Классический балет – это наша история, наш фундамент»

      04.02.2020

      «Теперь ты у нас будешь палочкой-выручалочкой». Игорь Цвирко о профессии и о себе

      17.01.2020

      Паломничество к «Жизели»

      28.11.2019

      Золотой час «Медузы»

      21.05.2019

      Please reload

      Последние статьи
      Новости

      Победа вкуса

      01.06.2015

       

      Тогда блуждающие духом познают мудрость,

      и непокорные научатся послушанию.

      Ис 29:24

       

      Никогда не думала, что напишу категорически хвалебную рецензию. Да еще на постановку в жанре современной хореографии. Да еще на спектакль человека, которого хорошо знаю лично, и он меня. Получается, столько этических правил нарушено! Профессиональная рецензия должна содержать как положительные, так и отрицательные моменты, ведь совершенен только Бог, а хвалить знакомого тебе дружественного хореографа это вообще – фаворитизм в искусстве, необъективность, «междусобойчик» и еще много разных слов найдет негодующий во мне неподкупный критик. Но критика купили. Можно сказать, с потрохами, сидевший до того тихой сапой рядышком зритель. Который просто пришел, увидел – и… И, схватив критика за лацкан пиджака, дыша восторгом, предупредил, что если тот скажет хоть слово насчет «чистоты эксперимента», фаворитизма и пр., он просто встанет и уйдет, и критик останется один на один – со своим сухим анализом, но без души и сердца. И критик сдался перед зрителем. Потому что в искусстве существует только одно правило – искусство. Хотите верьте, хотите нет.

       

      Если вы спросите, что же меня так поразило, что я целый абзац оправдываюсь, то я не смогу вам ответить на этот вопрос. Когда-то я так же мучалась непониманием происходящего после балета Григоровича «Иван Грозный» с Игорем Йеброй в главной партии. Тогда тоже совершилось убийство – но не по сюжету известной истории про русского царя, а убийство зрителем критика. Без сюжета и вне истории.

       

      С Соной Овсепян, руководителем молодой во всех смыслах труппы Sona Hovsepyan Dance Company, я знакома относительно давно и лично, поэтому могу судить о ее росте как хореографа и художника, зная из первых уст идеи ее замыслов и то, «что автор хотел сказать своим произведением». Посему замысел балета «Вкус граната» мне был понятен, и я по просьбе Соны и по ее описанию даже сочинила небольшую к нему аннотацию. Собственно, на этом, казалось бы, и все. «Вкус граната» – второй балет Соны Овсепян, первый ее спектакль «Голос человеческий» был поставлен по одноименной пьесе Жана Кокто, которую балетмейстер пересказала языком хореографии. «Вкус граната» уже не имел в основе крепкого литературного произведения, но либретто, а, точнее, идея, положенная Соной в основу, была не менее очевидной и не менее глубокой, чем идея Кокто. Собственно, «Вкус граната» о том же, о чем «Человеческий голос», – о противостоянии мира вещного миру духовному, мира общества потребления миру, в котором правит библейская Любовь.

       

      Изначально я знала, что на сцене будут четыре девушки, «заключенные» в черный куб – символ своей ограниченной «квадратной» жизни, в которой только четыре стороны: удовольствие, тупость, похоть, потребление. Пятая исполнительница – гранат, плод познания истины, доброты, чистоты, любви – появляется на их пути для того, чтобы ценой своей жизни поделиться с современным человечеством божественным светом и, погибнув, открыть ему путь к Богу и Его святым Словам. Сона всегда ставит свои произведения (два спектакля, многочисленные номера) на достаточно сложную, что называется, «нетанцевальную» музыку. В данном случае был выбран латвийский композитор Петерис Васкс с вкраплениями духовных песнопений. По словам автора балета, ее вдохновила поездка на Мертвое море (само это название символично характеризует нынешний социум), поэтому в спектакле сильна ветхозаветная ассоциативная параллель.

       

      Четыре пластилиновые танцовщицы – пластилиновые не из-за цирковых возможностей тела (которое всего лишь безукоризненно грамотно выучено), но потому что они как чистый пластилин в руках своего хореографа, – Евгения Бондарь, Юлия Чудина, Елена Кильчицкая и Диана Мухамедшина, поражали своей стройной и абсолютно спокойно-уверенной отрепетированностью хореографического текста. И не потому, что много работали (а они много работали), но в результате тонкого квартетного прочувствования музыкального материала, когда единое спаянное дыхание исполнителей создает дыхание хореографии. Весь час нахождения на сцене эти четыре танцовщицы дышали в унисон как единый организм. Сама хореография узнаваемая (для тех, кто уже знает почерк автора), читаемая, и во многом благодаря внятной и понятной драматургии, о наличии которой почему-то забывают многие постановщики контемпорари, – а ведь драматургия присутствует даже в бессюжетном балете, ибо есть литературная драматургия и есть музыкальная, есть даже световая. Здесь же каждая из четырех заквадрированных душ имеет свои лейтмотивы, которые исчезают с пропажей домиков-кубов. Съев гранат, каждая повторяет его пластический лейтмотив. Движения «неочищенных» душ животные, странно-некрасивые, как бы препарирующие телесные импульсы, основная фраза граната – почти классический препарасьон, усиленный изломанной линией корпуса, женственный и сочный.

       

      Спектакль делают детали – я в этом уверена. Во «Вкусе граната» все детали поданы со вкусом, – я не говорила, что это, прежде всего, красивый спектакль? Где уместно-стильные мелочи формируют облик всей постановки: вот почему нельзя не отметить дивные прически квартета танцовщиц, представляющие выплетенную на макушке спиралью косу, ассоциирующуюся с маленькой шапочкой-кипой. Бóльшую сложность должен был вызвать костюм Граната, ведь это одновременно девушка-дерево, покрытое спелыми плодами, и танцовщица, и здесь стоит поблагодарить автора костюмов Ирину Питеркову: в процессе соло Гранат (Полина Тихонова) каким-то непостижимым для меня образом «теряла» зернышки, которые сыпались, как если бы ты ел этот плод, причем чисто технически я не могу определить, откуда конкретно они сыпались из танцовщицы. В предсмертном монологе Гранат, расщепляясь, отдавая свои сочные половины, терял зернышки и корочки кожуры, пока, наконец, не умирал. Украшенный плодами граната костюм и медленный тающий танец создавали полное ощущение того, что ты только что сам попробовал его на вкус. Зрители буквально «ели» Полину вместе с четырьмя метаморфизирующими персонажами.

       

      После финального фрагмента, когда исполнители уже вышли на поклоны, в зале царила полная тишина: никто не понял, что – все, конец. Только когда артисты начали робко кланяться, зал «отмер» и зааплодировал. «Залипла» и я, «переваривая» финал: зановорожденные, с просветлевшими лицами, уже не напоминающие червяков в банке или приматов, четыре ЛИЧНОСТИ ловили ртом воздух, как после долгого пребывания в вакууме, и учились заново жить. Теперь шла битва за гранат (о, эти люди!), и тот, кому он не достался, смиренно и по-детски ждал, просил, надеялся, запрокинув голову, пока… не получил со всей силы его прямо в темечко. Предполагаю, было запланировано, чтобы фрукт спустился на веревочке прямо в руки танцовщице, как и в первом случае, но… веревочка из-под колосников оборвалась, и гранат, как ньютоновское яблоко, размашисто утвердил свою непреложную истину. И эта гениальная, несанкционированная с постановщиком находка, промыслительно проведшая параллели с яблоком (как известно, в древнейших текстах плод познания добра и зла, сорванный Евой, именно гранат, а не яблоко), поставила жирную точку, запустив механизм законов Ньютона, в которых, как известно, есть такие понятия, как движение и инерция. И мне бы хотелось, чтобы движение, начатое Соной Овсепян, сохраняло свою скорость неизменной, ибо шаг, сделанный ею от «Голоса человеческого» до «Вкуса граната», огромен. Конечно, я могла бы начать придираться и говорить что-то о небольшой затянутости некоторых мест и о передержанности света в сцене первого появления Граната, – но мне не хочется. Потому что спектакль действительно был, как сегодня модно говорить, «вкусный». Но это чистая правда.

       

      Я не знаю, не могу знать, понравится ли мне завтра то, что будет делать Сона Овсепян. Могу только констатировать факт. И я его констатирую – «Вкус граната» это победа.

       

       

       

      Ольга Шкарпеткина

       

      Фото: Александр Белоконь

       

       

       

      Tags:

      новости балета

      ольга шкарпеткина

      авторская статья

      Sona Hovsepyan Dance Company

      современная хореография

      Please reload

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Please reload