PRO ТАНЕЦ

  • PRO ТАНЕЦ

  • О журнале

  • Статьи по рубрикам

  • Архив номеров

  • Контакты

  • Сотрудничество

  • Blog

  •  

    © 2016 PRO Танец.

    Все права защищены.

     

     

    • PRO ТАНЕЦ

    • О журнале

    • Статьи по рубрикам

    • Архив номеров

    • Контакты

    • Сотрудничество

    • Blog

    •  

      American Ballet Theatre

      Benois de la Danse

      Context. Diana Vishneva

      Dance Open

      Gauthier Dance

      Kremlin Gala

      LA Dance Project

      Lyon Opera Ballet

      Martha Graham Dance Company

      NDT

      National Ballet of Canada

      Opéra National de Paris

      Sona Hovsepyan Dance Company

      Staatsballett Berlin

      Академия Русского Балета им. А.Я. Вагановой

      Академия русского балета им. А.Я. Вагановой

      Арабеск

      Большой театр

      ГИТИС

      Государственный академический театр классического балета под руководством Н.Д. Касаткиной и В.Ю. Василева

      Дягилев P.S.

      Дягилевский фестиваль

      Екатеринбургский театр оперы и балета

      Золотая Маска

      Интеллбалет

      КЦ ЗИЛ

      Китайский национальный балет

      Консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова

      Кремлёвский балет

      МГАХ

      Мариинский театр

      Международный фестиваль балета в Чебоксарах

      Михайловский театр

      Московский академический музыкальный театр

      Пермский театр оперы и балета

      Полина Виноградова

      Провинциальные танцы

      Фестиваль балета Dance Open

      ЦЕХ

      Чеховский фестиваль

      авторская статья

      авторская статья

      авторы

      александр максов

      анастасия смирнова

      андрей галкин

      анна воробьева

      анна лампасова

      артистическая

      балетые путешествия

      вера давтян

      вероника кулагина

      выставка

      гала-концерт

      дебюты

      екатерина поллак

      елена омеличкина

      елена юшкова

      елизавета митина

      журнал "pro танец"

      журнал "pro танец"

      золотая маска

      интервью

      ирина пушкина

      ирина сироткина

      компания 7273

      конкурс

      марина медведева

      мария глазырина

      мария дудина

      марта меле

      наталия зозулина

      наталия курюмова

      наталья злобина

      наталья плуталовская

      наталья смирнова-вербье

      нелли когут

      новости балета

      ольга кирпиченкова

      ольга луговская

      ольга макарова

      ольга розанова

      ольга труль

      ольга шкарпеткина

      память

      партнеры

      премия

      премьера

      светлана аввакум

      сергей лалетин

      сергей фишер

      слово главного редактора

      современная хореография

      танец в кино

      танец в фотографии и изобразительном искусстве

      творческий вечер

      театр "балет москва"

      театр "Балет Москва"

      фестиваль

      фестиваль "Мариинский"

      фестиваль Dance Open

      фестиваль DanceInversion

      фестиваль «Context»

      юбилей

      Please reload

      Поиск по тегам

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Воронежский нуар

      10.03.2020

      Руслан Скворцов: «Классический балет – это наша история, наш фундамент»

      04.02.2020

      «Теперь ты у нас будешь палочкой-выручалочкой». Игорь Цвирко о профессии и о себе

      17.01.2020

      Паломничество к «Жизели»

      28.11.2019

      Золотой час «Медузы»

      21.05.2019

      Please reload

      Последние статьи
      Новости

      Озерная сказка

      29.09.2014

       

      22 сентября в рамках III Международного фестиваля балета в Кремле главные партии в «Лебедином озере» исполнили Сара Лэмб и Стивен МакРей – премьеры лондонского Королевского балета.

       

      «Лебединое озеро» в интерпретации англичан предстало причудливой сказкой в шекспировском духе. Забавные детали исполняемого текста оттенялись серьезной (с той чуть заметной долей иронии, без которой сказка – не сказка) актерской подачей.

       

      Принц Зигфрид – рыжеволосый мальчик – с мальчишеской гордостью открывал полонез, а его поза с полученным от наставника томиком стихов могла бы украсить издание какого-нибудь сентиментального романа. Заметив в небе лебедей, он мечтательно складывал руки и томно склонялся в сторону. На озере, увидев превращение птиц в девушек, не на шутку пугался и стремглав бежал прочь. Одетта старательно рассказывала условными жестами старинной пантомимы свою биографию. В «бальной» картине мелькнула и вовсе шедевральная по своему комизму деталь: когда принц вышел к матери, а та указала ему на невест, он растерянно посмотрел на девушек, затем – недоуменно («Они ко мне, да?») – на мать, потом снова на претенденток. Одиллия же явилась на праздник не карающей фурией, не посланницей судьбы и не роковой соблазнительницей, а милой благовоспитанной барышней, лишь после «развоплощения» из образа Одетты оборачивающейся чертовкой.

       

      Взаправдашнему проживанию «предлагаемых обстоятельств», вдумчивому отношению к деталям сценического поведения отвечало столь же серьезное (уже без тени иронии) исполнение кульминаций спектакля.

       

      В адажио первого акта у Лэмб и МакРея не было трагизма – только чистая «белая» лирика, просветленная тихая грусть. Под бесконечное соло скрипки медленно, как в рапиде, плыли движения балерины. Ни шаги по сцене, ни прыжки во второй части дуэта не нарушали единую пластическую линию, словно протянутую через весь номер от первой до последней позы.

       

      Подголоском в адажио вплетались нежные жесты кавалера, бережно поддерживавшего партнершу.

       

      Драматической вершиной первого акта, почти равнозначной адажио, стала сцена прощания: столько в ней было решимости принца удержать ускользающую возлюбленную, столько горя Одетты перед неизбежной разлукой, так печально двигался Зигфрид на рампу под занавес.

      Неожиданную интерпретацию получило па-де-де Одиллии и Зигфрида. В антре и в начале адажио, пока гостья скрывала свою демоническую сущность за чинным и благообразным танцем, Зигфрид по-мальчишески восторженно старался «подать» выступление своей возлюбленной, чтобы никто из присутствующих не усомнился, что им выбрана лучшая. К середине адажио в пластике Одиллии проявлялись новые черты: скрутив в быстром темпе пируэты, она нарочито растянутым движением переводила ногу через воздушную вторую позицию в аттитюд и угрожающе напористо фиксировала позу. Клокотание дьявольской энергии проступало сквозь изящные манеры аристократки. Но Зигфрид в порыве восторга не замечал этих перемен.

       

      Кульминацией последней картины снова оказалась пантомимная мизансцена – встреча Одетты и Зигфрида. Всего в нескольких жестах и движениях прочиталось все: и раскаяние Зигфрида, и готовность Одетты простить, бесконечная нежность героев друг к другу, их вера в то, что вместе они все преодолеют.

       

      Оригинальная исполнительская концепция Лэмб и МакРея не прозвучала в спектакле в полную силу. Перед исполнителями встал целый ряд преград.

       

      Огромные размеры сцены Кремлевского дворца, высокий рост большинства танцовщиков труппы не лучшим образом сочетались с миниатюрными фигурами гастролеров. В первой картине принц порой терялся в группах придворных, во второй и четвертой обоих героев подчас было не разглядеть среди лебедей. При этом если МакРею с его огромным прыжком (в коде второго акта в жете ан турнан он прыгнул чуть ли не на высоту собственного роста!) и выпуклой, чисто английской манерой игры в пантомимных сценах все же удавалось покорить пространство, то Лэмб терялась в нем и эмоционально, и физически. Проникновенный пластический «шепот» ее Одетты, аристократическая миловидность Одиллии затухали и не доходили до зала. Во время кругов и диагоналей в танцах обеих героинь чувствовалось, как не соответствует масштаб площадки привычному исполнительнице, какие усилия она прилагает, чтобы преодолеть положенные дистанции.

       

      Мешали порой и длинноты спектакля. Думается, что трио на музыку Andante sostenuto в конце первой картины, исполняемое обычно принцем с двумя сверстницами, но незнакомое МакРею, следовало бы на этот раз сократить совсем, а не передавать мужскую партию в нем солисту па-де-труа. Возможно, и само па-де-труа  стоило купировать – слишком заметно было то, что Зигфриду здесь не хватало действенных задач для того, чтобы заполнить чем-то свое пребывание на сцене во время танцев придворных. В четвертой картине дуэт Одетты и Зигфрида выглядел случайной хореографической вставкой в проникновенно сыгранную мизансцену встречи и прощения – танец ничего не добавлял к уже выраженному игрой. Финал постановки, где нет ни активной победы добра, ни гибели героев, не дал исполнителям материала для убедительного завершения истории. (Между тем, Лэмб и МакРей могли бы одинаково правдиво представить торжество любви как в жизни, так и в смерти).

       

      Не способствовала успеху фонограмма с произвольными и подчас очень неудачно взятыми темпами, под которую на этот раз шел балет.

       

      Ложку дегтя привезенными костюмами добавили и сами гастролеры. Мундир Зигфрида в первой картине (синий с белым поясом, из редакции Энтони Дауэлла – той, где действие перенесено в Петербург конца XIX в.) создавал визуальный эффект впалой груди и выпирающего живота (чего у МакРея нет). Белая пачка Одетты со слишком высокой посадкой юбки непропорционально удлиняла ноги и укорачивала корпус Лэмб.

       

      Под действием всех помех спектакль получился скорее серией разрозненных эскизов к фантастической «озерной сказке», чем ее полновесным воплощением на сцене. Но и эскизы эти подчас были по-настоящему волшебны.

       

       

      Андрей Галкин

       

      Фото Андриса Лиепы

       

       

       

      Tags:

      новости балета

      андрей галкин

      авторская статья

      Please reload

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Please reload