PRO ТАНЕЦ

  • PRO ТАНЕЦ

  • О журнале

  • Статьи по рубрикам

  • Архив номеров

  • Контакты

  • Сотрудничество

  • Blog

  •  

    © 2016 PRO Танец.

    Все права защищены.

     

     

    • PRO ТАНЕЦ

    • О журнале

    • Статьи по рубрикам

    • Архив номеров

    • Контакты

    • Сотрудничество

    • Blog

    •  

      American Ballet Theatre

      Benois de la Danse

      Context. Diana Vishneva

      Dance Open

      Gauthier Dance

      Kremlin Gala

      LA Dance Project

      Lyon Opera Ballet

      Martha Graham Dance Company

      NDT

      National Ballet of Canada

      Opéra National de Paris

      Sona Hovsepyan Dance Company

      Staatsballett Berlin

      Академия Русского Балета им. А.Я. Вагановой

      Академия русского балета им. А.Я. Вагановой

      Арабеск

      Большой театр

      ГИТИС

      Государственный академический театр классического балета под руководством Н.Д. Касаткиной и В.Ю. Василева

      Дягилев P.S.

      Дягилевский фестиваль

      Екатеринбургский театр оперы и балета

      Золотая Маска

      Интеллбалет

      КЦ ЗИЛ

      Китайский национальный балет

      Консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова

      Кремлёвский балет

      МГАХ

      Мариинский театр

      Международный фестиваль балета в Чебоксарах

      Михайловский театр

      Московский академический музыкальный театр

      Пермский театр оперы и балета

      Полина Виноградова

      Провинциальные танцы

      Фестиваль балета Dance Open

      ЦЕХ

      Чеховский фестиваль

      авторская статья

      авторская статья

      авторы

      александр максов

      анастасия смирнова

      андрей галкин

      анна воробьева

      анна лампасова

      артистическая

      балетые путешествия

      вера давтян

      вероника кулагина

      выставка

      гала-концерт

      дебюты

      екатерина поллак

      елена омеличкина

      елена юшкова

      елизавета митина

      журнал "pro танец"

      журнал "pro танец"

      золотая маска

      интервью

      ирина пушкина

      ирина сироткина

      компания 7273

      конкурс

      марина медведева

      мария глазырина

      мария дудина

      марта меле

      наталия зозулина

      наталия курюмова

      наталья злобина

      наталья плуталовская

      наталья смирнова-вербье

      нелли когут

      новости балета

      ольга кирпиченкова

      ольга луговская

      ольга макарова

      ольга розанова

      ольга труль

      ольга шкарпеткина

      память

      партнеры

      премия

      премьера

      светлана аввакум

      сергей лалетин

      сергей фишер

      слово главного редактора

      современная хореография

      танец в кино

      танец в фотографии и изобразительном искусстве

      творческий вечер

      театр "балет москва"

      театр "Балет Москва"

      фестиваль

      фестиваль "Мариинский"

      фестиваль Dance Open

      фестиваль DanceInversion

      фестиваль «Context»

      юбилей

      Please reload

      Поиск по тегам

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Воронежский нуар

      10.03.2020

      Руслан Скворцов: «Классический балет – это наша история, наш фундамент»

      04.02.2020

      «Теперь ты у нас будешь палочкой-выручалочкой». Игорь Цвирко о профессии и о себе

      17.01.2020

      Паломничество к «Жизели»

      28.11.2019

      Золотой час «Медузы»

      21.05.2019

      Please reload

      Последние статьи
      Новости

      Массовый гипноз от Рассела Малифанта. “Still Current” на сцене Театра им. Моссовета

      04.07.2014

      Чеховский фестиваль в конце июня подарил москвичам четыре полноценных сеанса музыкально-свето-хореографического транса от одного из ведущих британских постановщиков.  Программа “Still Current” Рассела Малифанта — это со знанием дела осуществленный гипноз, под воздействие которого хочется попадать снова и снова.

       

      В “Still Current” танцевальные комбинации не имеют начала и конца, они словно выхватываются из темноты нескромным лучом прожектора в одной из многих своих фаз. Оттого процесс движения выглядит цикличным и непосредственно связанным с существованием  безымянных действующих лиц, которые, как кажется загипнотизированному игрой света зрителю, не перестают двигаться ни на секунду. Танец здесь выступает как метафора дыхания: он прекратится — перестанет существовать и герой. И эта жизненная необходимость танцевать определяет характер хореографического наполнения спектакля, где каждое движение логично проистекает из предыдущего и где нет ни одной искусственной, ради одной только внешней красивости выполненной позы.

       

       Все номера очень философичны и направлены на поиск ответов на вечные вопросы.  “Still”, “Afterlight” и “Traces” иллюстрируют проблему поиска гармонии с миром и собой, “Two” —  это попытка преодоления одиночества, “Still Current”—рассказ о сложностях во взаимоотношениях людей. В каждом из маленьких шедевров Малифанта тон задается музыкальным, или, точнее, ритмическим, оформлением. Основу большинства миниатюр составляет именно ритм,  который расширяет границы хореографии и естественным образом выводит ее в новые, малоосвоенные сферы. Завораживающие ритмы уступают чистой мелодике только единожды: “Afterlight” поставлен на восхитительную меланхолическую музыку Эрика Сати.

       

      С помощью невероятных сценографических эффектов в “Afterlight” зритель наблюдает путешествие танцовщика Томасина Гюльчега то ли по звездным россыпям, то ли по сгусткам света, то ли по колышущейся морской пене, во время которого он медленно преодолевает несколько испещрённых вращениями и перекатами кругов. Удивительно, что при всей своей обезоруживающей реалистичности световые эффекты ни здесь, ни в одном из других номеров программы ни в коей мере не вычурны, а даже наоборот, аскетичны. Быть может, удержаться от чрезмерной иллюзорности и компьютерности художникам помогло такое световое  решение, при котором большая часть сцены оказывается погруженной в темноту. Танец  на отрезке замысловато сделанного света сам по себе располагает к отстранению от мира внешнего.

       

      Это противопоставление «я — другие», «мое пространство — чужой мир» особенно ярко рисуется в монологе единственной танцовщицы, приехавшей в составе небольшой  сборной труппы Рассела Малифанта, Кэрис Стэйтон.  Название ее миниатюры — “Two”(«Двое») — звучит как насмешка, бросаемая темнотой на теснящуюся в крохотном квадратике света одинокую женщину. Она, впрочем, упорно сопротивляется подавляющему ее мраку: танец, состоящий на три четверти из движений рук, резок и даже слегка агрессивен в своей пластичности, чем значительно отличается от томной певучести “Afterlight”.

       

      Дуэты “Still” и “Still Current”, первый из который Кэрис Стэйтон танцует с Диксоном Мбаем, а второй с самим Расселом Малифантом, открывают уже иной художественный мир. И в этом мире всё подчинено не столько свету, сколько звуку, порождающему  хореографию, потому, например, в “Still Current” каждое минимальное замедление в музыкальном сопровождении отзывается тягучей плавностью танца, а ускорение — стремительным выпадом, быстрой сменой положения корпуса и рук или  не раз встречающимся у Малифанта форсированным вращением под руку. “Still” же — это самый настоящий шаманский танец, во время которого фактурный чернокожий танцовщик Диксон Мбай входит в транс и с помощью хореографии Малифанта и группы талантливых осветителей вводит в него зрительный зал.  Появляющаяся во второй половине номера Стэйтон неизбежно углубляет гипнотическое воздействие, вторя магическим действиям партнера.

       

      Черты ритуального действа имеет и  единственное в программе трио “Traces”.  Здесь постановщик обращает зрителя уже не к экстатическим пляскам, а размеренной философии Востока.   Хореографический текст “Traces” состоит из элементов боевых искусств и медитации. Упражняясь в работе над телом и духом, артисты то переходят в собственную, индивидуальную плоскость, то работают в общем русле, причем часто движения одного исполнителя в точности повторяются двумя другими с разницей в несколько секунд, так что на месте недавней разрозненности образуется эффектная последовательность.

       

      Это обилие композиционных и чисто хореографических находок во всех  представленных на сцене Театра им. Моссовета миниатюрах Малифанта приятно удивляет и заставляет надеяться на скорое возвращение хореографа на московскую сцену. Его работы стоило бы делать обязательными для просмотра молодыми постановщиками как отличный образец умной хореографии современного толка.

       

       Наталья Плуталовская

      Tags:

      авторская статья

      новости балета

      наталья плуталовская

      фестиваль

      Чеховский фестиваль

      Please reload

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Please reload