PRO ТАНЕЦ

  • PRO ТАНЕЦ

  • О журнале

  • Статьи по рубрикам

  • Архив номеров

  • Контакты

  • Сотрудничество

  • Blog

  •  

    © 2016 PRO Танец.

    Все права защищены.

     

     

    • PRO ТАНЕЦ

    • О журнале

    • Статьи по рубрикам

    • Архив номеров

    • Контакты

    • Сотрудничество

    • Blog

    •  

      American Ballet Theatre

      Benois de la Danse

      Context. Diana Vishneva

      Dance Open

      Gauthier Dance

      Kremlin Gala

      LA Dance Project

      Lyon Opera Ballet

      Martha Graham Dance Company

      NDT

      National Ballet of Canada

      Opéra National de Paris

      Sona Hovsepyan Dance Company

      Staatsballett Berlin

      Академия Русского Балета им. А.Я. Вагановой

      Академия русского балета им. А.Я. Вагановой

      Арабеск

      Большой театр

      ГИТИС

      Государственный академический театр классического балета под руководством Н.Д. Касаткиной и В.Ю. Василева

      Дягилев P.S.

      Дягилевский фестиваль

      Екатеринбургский театр оперы и балета

      Золотая Маска

      Интеллбалет

      КЦ ЗИЛ

      Китайский национальный балет

      Консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова

      Кремлёвский балет

      МГАХ

      Мариинский театр

      Международный фестиваль балета в Чебоксарах

      Михайловский театр

      Московский академический музыкальный театр

      Пермский театр оперы и балета

      Полина Виноградова

      Провинциальные танцы

      Фестиваль балета Dance Open

      ЦЕХ

      Чеховский фестиваль

      авторская статья

      авторская статья

      авторы

      александр максов

      анастасия смирнова

      андрей галкин

      анна воробьева

      анна лампасова

      артистическая

      балетые путешествия

      вера давтян

      вероника кулагина

      выставка

      гала-концерт

      дебюты

      екатерина поллак

      елена омеличкина

      елена юшкова

      елизавета митина

      журнал "pro танец"

      журнал "pro танец"

      золотая маска

      интервью

      ирина пушкина

      ирина сироткина

      компания 7273

      конкурс

      марина медведева

      мария глазырина

      мария дудина

      марта меле

      наталия зозулина

      наталия курюмова

      наталья злобина

      наталья плуталовская

      наталья смирнова-вербье

      нелли когут

      новости балета

      ольга кирпиченкова

      ольга луговская

      ольга макарова

      ольга розанова

      ольга труль

      ольга шкарпеткина

      память

      партнеры

      премия

      премьера

      светлана аввакум

      сергей лалетин

      сергей фишер

      слово главного редактора

      современная хореография

      танец в кино

      танец в фотографии и изобразительном искусстве

      творческий вечер

      театр "балет москва"

      театр "Балет Москва"

      фестиваль

      фестиваль "Мариинский"

      фестиваль Dance Open

      фестиваль DanceInversion

      фестиваль «Context»

      юбилей

      Please reload

      Поиск по тегам

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Воронежский нуар

      10.03.2020

      Руслан Скворцов: «Классический балет – это наша история, наш фундамент»

      04.02.2020

      «Теперь ты у нас будешь палочкой-выручалочкой». Игорь Цвирко о профессии и о себе

      17.01.2020

      Паломничество к «Жизели»

      28.11.2019

      Золотой час «Медузы»

      21.05.2019

      Please reload

      Последние статьи
      Новости

      Легенды о Любви — на языке ином

      15.04.2014

      Есть редкостный рубин, но в руднике ином,

      Есть перл единственный, но в тайнике ином.

      Обманчивы о них досужие догадки,

      Легенды о Любви — на языке ином.

      (Омар Хайям)

       

      Балет «Легенда о любви» (детище композитора Арифа Меликова, хореографа Юрия Григоровича, художника-постановщика Симона Вирсаладзе и драматурга Назыма Хикмета) — аномальное явление среди петербургских балетных постановок. Вызвавший многочисленные хвалебные отзывы критики и мастеров искусства в премьерном 1961 году, этот спектакль был забыт Кировским театром почти на целое десятилетие. Ныне, занимая почетное место в репертуаре уже театра Мариинского, он по-прежнему немного «чужой» среди «своих». Казалось бы, для всенародного зрительского признания в «Легенде» есть все необходимое: волнующий динамичный сюжет, щедрая на оригинальные находки хореография, пленительная история любви. Тем не менее, при всех своих достоинствах в «десятку» самых популярных отечественных балетов этот спектакль так и не попал, не говоря уже об известности у зарубежной публики, которая, восхищаясь Аврорами и Никиями, едва ли слышала о царице Мехменэ Бану.

       

      Петербургские «Легенды о любви» до сих пор — штучный товар: балерин, освоивших «восточную» хореографию Юрия Григоровича, можно пересчитать по пальцам. Впрочем, немногочисленность показов лишь подогревает зрительский интерес, превращая каждый спектакль в ожидаемое событие для тех, кому подобная экзотика пришлась по душе. «Легенда», сыгранная 8 ноября, не стала исключением: Мариинский был заполнен под завязку желающими лицезреть Ульяну Лопаткину и Алину Сомову (последняя, к слову, уже несколько месяцев активно восстанавливает форму после перерыва в карьере).

       

      Надо заметить, что одной из специфических особенностей Ульяны Лопаткиной является редкость ее появлений на сцене. Тщательная избирательность репертуара вкупе с эпизодичностью исполняемых спектаклей не позволяет выходам примы утратить своей эксклюзивности, и в этом отношении партия Мехменэ Бану наглядно демонстрировала преимущества такого творческого подхода.

       

      Изысканным консерватизмом танцевальной манеры Лопаткина давно снискала славу исполнительницы, для которой неприемлем несовершенный результат работы. Будучи перфекционистом во всем, что связано с танцем, она добивается виртуозного звучания сложнейших эмоциональных интонаций и пластических высказываний, проделывая кропотливую работу над «огранкой» каждого pas.

       

      Стилистический «почерк» балерины сух и немногословен: так, избегая излишней натуралистичности чувств в исполненной драматизма роли, Лопаткина предпочла традиционному воплощению переживаний своей героини эстетику строгого минимализма.

       

      В ее хлестких renversé и властных écarteé, в ее кистях, заостренных подобно лезвиям кинжала, ощущается скульптурная монументальность, наделяющая каждое движение красотой выверенных линий. Преднамеренным ограничением, своего рода аскетизмом выразительных средств танец Мехменэ Бану, исполняемый Лопаткиной, подчеркивает напряжение силуэтных построений хореографии.

       

      Кульминацией такого единства мышления балетмейстера и артиста становится монолог царицы во втором акте. Десяти страшным аккордам, открывающим выход, соответствуют десять поз, каждая из которых – немое свидетельство крайней степени отчаяния, охватившего царицу. Подъемы балерины натянуты словно струны, изгиб спины силен ровно настолько, чтобы линия «моста» была красноречиво-рельефной. Опоэтизированные страдания не только правдивы, но и прекрасны.

       

      Иные танцевальные стратегии выбрали партнеры Ульяны Лопаткиной — Алина Сомова и Евгений Иванченко. Не погружаясь глубоко в эстетико-психологические дебри партий Ширин и Ферхада, оба исполнителя оставили своим героям возможность выражать чувства подчас весьма натуралистично.

       

      Партию Ширин Алина Сомова станцевала претенциозно, с присущей ей экспрессивной напористостью. Наделив героиню подкупающим своей живостью задором, балерина, тем не менее, с заметным усилием преодолевала прыжковые пассажи, в великом множестве включенные Григоровичем в хореографию.

       

      В этом плане весьма показательной стала сцена погони, в которой Ферхад и Ширин, уличенные с позором в попытке бегства, круг за кругом исполняют сложнейшие jeté en tournant в надежде прорваться сквозь ряды царской охраны. Прорваться не удалось, впрочем, как и выдержать бешеный ритм прыжковой комбинации: блеснув в первых жете впечатляющей гимнастической растяжкой, остальную часть мизансцены Сомова исполнила в партерном варианте, видимо, не рассчитав силы.

       

      Евгений Иванченко с достоинством исполнил все требующееся от Ферхада и, как истинный джентльмен, предпочел уйти в тень, предоставив право соперничества дамам. Последние убедительно вжились в амплуа конкуренток, однако их поединок был изначально неравен: на стороне Лопаткиной находились и воля драматурга Хикмета, и неповторимое мастерство самой исполнительницы, рядом с которым танцевальные просчеты коллег казались особенно заметными.

       

      Глубоко философский балет «Легенда о любви» в очередной раз воспел историю необыкновенных чувств героев драмы, развернув масштабное действо на сцене Мариинского театра. И только ощутив на физическом уровне всю тяжесть этого спектакля, отчасти становится понятна редкость его показов.

       

      Екатерина Поллак

      Фото с сайта

      Мариинского театра

      Tags:

      екатерина поллак

      авторская статья

      авторы

      Please reload

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Please reload