PRO ТАНЕЦ

  • PRO ТАНЕЦ

  • О журнале

  • Статьи по рубрикам

  • Архив номеров

  • Контакты

  • Сотрудничество

  • Blog

  •  

    © 2016 PRO Танец.

    Все права защищены.

     

     

    • PRO ТАНЕЦ

    • О журнале

    • Статьи по рубрикам

    • Архив номеров

    • Контакты

    • Сотрудничество

    • Blog

    •  

      American Ballet Theatre

      Benois de la Danse

      Context. Diana Vishneva

      Dance Open

      Gauthier Dance

      Kremlin Gala

      LA Dance Project

      Lyon Opera Ballet

      Martha Graham Dance Company

      NDT

      National Ballet of Canada

      Opéra National de Paris

      Sona Hovsepyan Dance Company

      Staatsballett Berlin

      Академия Русского Балета им. А.Я. Вагановой

      Академия русского балета им. А.Я. Вагановой

      Арабеск

      Большой театр

      ГИТИС

      Государственный академический театр классического балета под руководством Н.Д. Касаткиной и В.Ю. Василева

      Дягилев P.S.

      Дягилевский фестиваль

      Екатеринбургский театр оперы и балета

      Золотая Маска

      Интеллбалет

      КЦ ЗИЛ

      Китайский национальный балет

      Консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова

      Кремлёвский балет

      МГАХ

      Мариинский театр

      Международный фестиваль балета в Чебоксарах

      Михайловский театр

      Московский академический музыкальный театр

      Пермский театр оперы и балета

      Полина Виноградова

      Провинциальные танцы

      Фестиваль балета Dance Open

      ЦЕХ

      Чеховский фестиваль

      авторская статья

      авторская статья

      авторы

      александр максов

      анастасия смирнова

      андрей галкин

      анна воробьева

      анна лампасова

      артистическая

      балетые путешествия

      вера давтян

      вероника кулагина

      выставка

      гала-концерт

      дебюты

      екатерина поллак

      елена омеличкина

      елена юшкова

      елизавета митина

      журнал "pro танец"

      журнал "pro танец"

      золотая маска

      интервью

      ирина пушкина

      ирина сироткина

      компания 7273

      конкурс

      марина медведева

      мария глазырина

      мария дудина

      марта меле

      наталия зозулина

      наталия курюмова

      наталья злобина

      наталья плуталовская

      наталья смирнова-вербье

      нелли когут

      новости балета

      ольга кирпиченкова

      ольга луговская

      ольга макарова

      ольга розанова

      ольга труль

      ольга шкарпеткина

      память

      партнеры

      премия

      премьера

      светлана аввакум

      сергей лалетин

      сергей фишер

      слово главного редактора

      современная хореография

      танец в кино

      танец в фотографии и изобразительном искусстве

      творческий вечер

      театр "балет москва"

      театр "Балет Москва"

      фестиваль

      фестиваль "Мариинский"

      фестиваль Dance Open

      фестиваль DanceInversion

      фестиваль «Context»

      юбилей

      Please reload

      Поиск по тегам

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Воронежский нуар

      10.03.2020

      Руслан Скворцов: «Классический балет – это наша история, наш фундамент»

      04.02.2020

      «Теперь ты у нас будешь палочкой-выручалочкой». Игорь Цвирко о профессии и о себе

      17.01.2020

      Паломничество к «Жизели»

      28.11.2019

      Золотой час «Медузы»

      21.05.2019

      Please reload

      Последние статьи
      Новости

      Балет о счастье

      08.04.2014

      «Тщетная предосторожность» – спектакль счастливой судьбы. Созданный Добервалем в 1789 году, он по сей день остается одним из самых популярных спектаклей на балетной сцене. И в России, где премьера зафиксирована в 1800 году, он любим публикой. В чем же секрет долголетия?

       

      Вероятно в сюжете – главные герои истории не боги, нимфы и феи, столь характерные для балетного театра, а люди, современники Доберваля и зрителя конца XVIII века. Вдова (или фермерша) Симона, винодел (или зажиточный мельник) Томас, его сын деревенский дурачок Ален и, конечно, влюбленные Лиза и Колен добившиеся права на любовь и счастье. Возможно секрет долгой жизни и в том, что действие балета, как и его герои, не принадлежат ни времени, ни месту – они современны в любую эпоху, так же как и восторжествовавшая, в конце повествования, справедливость.

       

      Многие балетмейстеры воплощали пасторальный сюжет, тем самым продлевая жизнь спектаклю, в их числе и Поль Тальони, подаривший балету знаменитое Pas de ruban (танец с лентой Лизы и Колена), и Мариус Петипа, и Фредерик Аштон, и Олег Виноградов.

       

      Михайловский театр обратился к хореографической версии британца Аштона. Балет, сохранивший жизнерадостное настроение исторического спектакля, был поставлен хореографом для лондонского Королевского балета в 1960 году и идет там до сих пор. Музыкальной основой спектакля стала партитура Герольда в обработке Джона Ланчбери. Красочные костюмы и живописное оформление спектакля Осберта Ланкастера – воспроизводящие чисто убранный задний двор, уютную гостиную в доме Симоны, поля со стогами сена – важная составляющая английского балета на французский сюжет также была воспроизведена на сцене Михайловского. Кроме этого, театральное руководство, известное своей любовью к животным (вспомним тигров в «Спартаке» и борзых в «Жизели»), вывело на сцену живого пони: запряженный в повозку он доставляет Лизу и Симону на поле где идет жатва.

       

      Переносом спектакля занимался Майкл О’Хэйр, танцовщик Королевского балета Бирмингема, в нем премьера балета Аштона состоялась спустя два года после лондонской (к слову, в «Тщетной предосторожности» О’Хэйр исполнитель сразу трех центральных ролей). Жаль, на сайте театра не сказано каких именно, но об одной мы знаем доподлинно. На премьерном спектакле в Петербурге Майкл О’Хэйр исполнил Симону. Его комическая вдовушка в меру сварливая, в меру кокетливая, в меру забавная, но прежде всего любящая дочь Лизу, стала энергетическим центром спектакля, а интерпретация образа восхитила тщательной продуманностью, западной раскованностью и английским юмором. Знаменитый танец в сабо, лихо исполненный танцовщиком, стал хитом вечера расшевелившим даже самую серьезно настроенную публику.

       

      У Николая Цискаридзе Симона больше напоминала персонаж совсем другой истории – одну из сестер Золушки из аштоновского же балета. Лишившись изрядной доли комизма и самоиронии, присутствовавших у О’Хэйра, роль изменилась и уступила первый план.

       

      Партия Лизы, занимавшая особое место в репертуаре многих выдающихся танцовщиц, с новой стороны открыла Анастасию Соболеву. Ее Лиза была озорной и веселой, непоседливой и трогательной, беззаботной и влюбленной. И, что немаловажно, легкой и техничной. Замысловатые связки из прыжков и вращений балерина исполнила без труда с нужными апломбом и амплитудой.

       

      Лиза Анжелины Воронцовой компенсировала менее четкую техническую артикуляцию кукольным личиком и обаянием молодости.

       

      Виктор Лебедев в роли Колена поймал нужную золотую середину. Избежав изображения эдакого рубахи-парня, добавив в роль необходимую долю юмора и беспечности, он остался простолюдином, но, при этом, заметно выделяющимся на фоне деревенских друзей. Техническая сторона роли искрилась у танцовщика изяществом и свободой исполнения.

       

      У другого Колена, Ивана Зайцева, по мере освоения хореографических тонкостей партии есть все шансы стать воплощением настоящего деревенского повесы.

       

      Что же касается ансамбля танцовщиков, ведь именно их взаимодействие делает спектакль законченным произведением, то здесь непревзойденным остался первый состав исполнителей. Жаль, что блеснувший в роли Симоны Майкл О’Хэйр, отбывший на родину, уже вряд ли украсит спектакль блеском актерского мастерства. Однако впереди зрителей ждет еще немало интересного: ведь в роли Лизы, в премьерные дни, так и не появилась Оксана Бондарева. И у Кристины Шапран есть все возможности создать неповторимый образ.

       

      Вероника Кулагина

      Фото с сайта Михайловского театра

      Tags:

      новости балета

      вероника кулагина

      авторская статья

      Михайловский театр

      Please reload

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Please reload