PRO ТАНЕЦ

  • PRO ТАНЕЦ

  • О журнале

  • Статьи по рубрикам

  • Архив номеров

  • Контакты

  • Сотрудничество

  • Blog

  •  

    © 2016 PRO Танец.

    Все права защищены.

     

     

    • PRO ТАНЕЦ

    • О журнале

    • Статьи по рубрикам

    • Архив номеров

    • Контакты

    • Сотрудничество

    • Blog

    •  

      American Ballet Theatre

      Benois de la Danse

      Context. Diana Vishneva

      Dance Open

      Gauthier Dance

      Kremlin Gala

      LA Dance Project

      Lyon Opera Ballet

      Martha Graham Dance Company

      NDT

      National Ballet of Canada

      Opéra National de Paris

      Sona Hovsepyan Dance Company

      Staatsballett Berlin

      Академия Русского Балета им. А.Я. Вагановой

      Академия русского балета им. А.Я. Вагановой

      Арабеск

      Большой театр

      ГИТИС

      Государственный академический театр классического балета под руководством Н.Д. Касаткиной и В.Ю. Василева

      Дягилев P.S.

      Дягилевский фестиваль

      Екатеринбургский театр оперы и балета

      Золотая Маска

      Интеллбалет

      КЦ ЗИЛ

      Китайский национальный балет

      Консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова

      Кремлёвский балет

      МГАХ

      Мариинский театр

      Международный фестиваль балета в Чебоксарах

      Михайловский театр

      Московский академический музыкальный театр

      Пермский театр оперы и балета

      Полина Виноградова

      Провинциальные танцы

      Фестиваль балета Dance Open

      ЦЕХ

      Чеховский фестиваль

      авторская статья

      авторская статья

      авторы

      александр максов

      анастасия смирнова

      андрей галкин

      анна воробьева

      анна лампасова

      артистическая

      балетые путешествия

      вера давтян

      вероника кулагина

      выставка

      гала-концерт

      дебюты

      екатерина поллак

      елена омеличкина

      елена юшкова

      елизавета митина

      журнал "pro танец"

      журнал "pro танец"

      золотая маска

      интервью

      ирина пушкина

      ирина сироткина

      компания 7273

      конкурс

      марина медведева

      мария глазырина

      мария дудина

      марта меле

      наталия зозулина

      наталия курюмова

      наталья злобина

      наталья плуталовская

      наталья смирнова-вербье

      нелли когут

      новости балета

      ольга кирпиченкова

      ольга луговская

      ольга макарова

      ольга розанова

      ольга труль

      ольга шкарпеткина

      память

      партнеры

      премия

      премьера

      светлана аввакум

      сергей лалетин

      сергей фишер

      слово главного редактора

      современная хореография

      танец в кино

      танец в фотографии и изобразительном искусстве

      творческий вечер

      театр "балет москва"

      театр "Балет Москва"

      фестиваль

      фестиваль "Мариинский"

      фестиваль Dance Open

      фестиваль DanceInversion

      фестиваль «Context»

      юбилей

      Please reload

      Поиск по тегам

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Воронежский нуар

      10.03.2020

      Руслан Скворцов: «Классический балет – это наша история, наш фундамент»

      04.02.2020

      «Теперь ты у нас будешь палочкой-выручалочкой». Игорь Цвирко о профессии и о себе

      17.01.2020

      Паломничество к «Жизели»

      28.11.2019

      Золотой час «Медузы»

      21.05.2019

      Please reload

      Последние статьи
      Новости

      Испытание неоклассикой

      24.02.2014

      Пермский театр оперы и балета им. П.И. Чайковского представил на сцене Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко свою программу одноактных спектаклей. Труппа привезла в столицу три небольших балета: «Вариации на тему рококо» в хореографии своего художественного руководителя Алексея Мирошниченко, «Сувенир» англичанина Дагласа Ли и номинированный на премию «Золотая Маска» форсайтовский шедевр «Вторая деталь».

       

      Все эти двадцатиминутные балеты — ода чистой хореографии, танцу ради танца. Целью каждой постановки было создание у зрителя ощущения «головокружительного упоения точностью», техничностью танцовщиков и красотой их линий. Однако первые два балета, несмотря на обилие интереснейших хореографических решений, не так упоительны, как «Вторая деталь», да и в сфере головокружительности побороть Форсайта непросто, если не сказать, что почти невозможно.

       

      «Вторая деталь», веха в творчестве Уильяма Форсайта и один из ярчайших образцов его уникального стиля, во многом построена на занятной игре с выворотностью, являющейся фундаментальным понятием классической хореографии: она то доходит до максимальной отметки, то неожиданно переходит в крайне не характерную для балета невыворотность. Вся эта игра – поиск границ человеческих возможностей и новых граней классического лексикона, поэтому вряд ли справедливо говорить о перемещении центра тяжести и нарочитой косолапости как о подрывающей классические традиции антиэстетике. Напротив, форсайтовские эксперименты представляются возможностью лишний раз оценить богатство и многогранность классики, в них он не просто исследует все скрытые плоскости прекрасного в хореографии, но и расширяет это понятие. Переосмысливая элементы балетной техники и выводя невиданные их сочетания, хореограф никогда не выходит в область безобразного.

       

      Танцовщики здесь — одинаково важные составляющие одного большого механизма. Беспрерывная работа его сойдёт на нет, если хотя бы одна часть нарушит программу действий и перестанет взаимодействовать с другими, оттого механизм представляется не скомпонованным из множества элементов, а состоящим из всего одной детали — самой главной, первой. Танцовщики одеты в одинаковые облегающие светло-голубые костюмы и лишены всякой стилистической индивидуальности: их движения одинаково точёные, чёткие, острые. При этом исполняемые группами и отдельными артистами танцы нельзя назвать резкими, так как точёность работы ног смягчается плавными линиями корпуса и классическими руками. В финальной части балета на сцене появляется девушка в экстравагантном белом платье. Скомканность, угловатость её наряда, растрёпанные волосы — эти внешние отличия, безусловно, работают на контраст, но хаотичность в слаженную работу механизма вносят не они, а невероятная по своему эмоциональному заряду и построению хореография. Девушка в белом — вторая деталь — врывается в стройные ряды и исполняет необычайно экспрессивный танец, который не вяжется с безупречной механистической точностью других персонажей. Её соло построено на совершенно другой основе: корпус танцовщицы свободен, движения рук судорожны и размашисты, вращения и шаги слишком эмоциональны, чтобы в них соблюдались какие-то позиции. Инаковость пытается бунтовать против стирающего индивидуальность механизма, но он отторгает внёсшую сумятицу и оказавшуюся лишней вторую деталь, чтобы продолжить так же бесперебойно работать, как и ранее.

       

      Труппа переняла эту идею и прошла испытание Форсайтом достаточно успешно, хотя временами артистам не хватало чистоты и точности исполнения, которые в форсайтовских постановках должны быть идеальными. Дополнительную трудность составил и сам формат, не подразумевающий явного сюжета и ярко выраженных индивидуальных свойств персонажей: танцовщики Пермского балета, казалось, могли принять всё, но только не это, и упорно пытались додумать роли, то прибавляя кокетливое стреляние глазками в духе Китри, то вкладывая в очередную смену позиций рук трагизм «Лебединого озера». Впрочем, справедливости ради надо сказать, что эта ностальгия по классическим балетам дала о себе знать всего пару раз и не слишком повлияла на общую, весьма обнадёживающую картину.

       

      К тому же в двух других балетах у танцовщиков было больше простора для актёрской игры и обозначения взаимоотношений своих героев. Изысканные «Вариации на тему рококо» на музыку П.И. Чайковского и меланхолический «Сувенир» на музыку Гэвина Брайерса показались им ближе и привычнее: оба балета — это в какой-то мере любование совершенной балетной формой стоп, линиями ног и рук при растяжках и арабесках, невесомыми поддержками и изящными пируэтами. На таком фоне попытка освоения Форсайта казалась ещё более героической, и потому была принята залом с воодушевлением и благодарностью, вполне заслуженной.

       

      Наталья Плуталовская

      Фото Антона Завьялова

      Tags:

      авторская статья

      фестиваль

      премьера

      наталья плуталовская

      золотая маска

      Please reload

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Please reload