PRO ТАНЕЦ

  • PRO ТАНЕЦ

  • О журнале

  • Статьи по рубрикам

  • Архив номеров

  • Контакты

  • Сотрудничество

  • Blog

  •  

    © 2016 PRO Танец.

    Все права защищены.

     

     

    • PRO ТАНЕЦ

    • О журнале

    • Статьи по рубрикам

    • Архив номеров

    • Контакты

    • Сотрудничество

    • Blog

    •  

      American Ballet Theatre

      Benois de la Danse

      Context. Diana Vishneva

      Dance Open

      Gauthier Dance

      Kremlin Gala

      LA Dance Project

      Lyon Opera Ballet

      Martha Graham Dance Company

      NDT

      National Ballet of Canada

      Opéra National de Paris

      Sona Hovsepyan Dance Company

      Staatsballett Berlin

      Академия Русского Балета им. А.Я. Вагановой

      Академия русского балета им. А.Я. Вагановой

      Арабеск

      Большой театр

      ГИТИС

      Государственный академический театр классического балета под руководством Н.Д. Касаткиной и В.Ю. Василева

      Дягилев P.S.

      Дягилевский фестиваль

      Екатеринбургский театр оперы и балета

      Золотая Маска

      Интеллбалет

      КЦ ЗИЛ

      Китайский национальный балет

      Консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова

      Кремлёвский балет

      МГАХ

      Мариинский театр

      Международный фестиваль балета в Чебоксарах

      Михайловский театр

      Московский академический музыкальный театр

      Пермский театр оперы и балета

      Полина Виноградова

      Провинциальные танцы

      Фестиваль балета Dance Open

      ЦЕХ

      Чеховский фестиваль

      авторская статья

      авторская статья

      авторы

      александр максов

      анастасия смирнова

      андрей галкин

      анна воробьева

      анна лампасова

      артистическая

      балетые путешествия

      вера давтян

      вероника кулагина

      выставка

      гала-концерт

      дебюты

      екатерина поллак

      елена омеличкина

      елена юшкова

      елизавета митина

      журнал "pro танец"

      журнал "pro танец"

      золотая маска

      интервью

      ирина пушкина

      ирина сироткина

      компания 7273

      конкурс

      марина медведева

      мария глазырина

      мария дудина

      марта меле

      наталия зозулина

      наталия курюмова

      наталья злобина

      наталья плуталовская

      наталья смирнова-вербье

      нелли когут

      новости балета

      ольга кирпиченкова

      ольга луговская

      ольга макарова

      ольга розанова

      ольга труль

      ольга шкарпеткина

      память

      партнеры

      премия

      премьера

      светлана аввакум

      сергей лалетин

      сергей фишер

      слово главного редактора

      современная хореография

      танец в кино

      танец в фотографии и изобразительном искусстве

      творческий вечер

      театр "балет москва"

      театр "Балет Москва"

      фестиваль

      фестиваль "Мариинский"

      фестиваль Dance Open

      фестиваль DanceInversion

      фестиваль «Context»

      юбилей

      Please reload

      Поиск по тегам

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Воронежский нуар

      10.03.2020

      Руслан Скворцов: «Классический балет – это наша история, наш фундамент»

      04.02.2020

      «Теперь ты у нас будешь палочкой-выручалочкой». Игорь Цвирко о профессии и о себе

      17.01.2020

      Паломничество к «Жизели»

      28.11.2019

      Золотой час «Медузы»

      21.05.2019

      Please reload

      Последние статьи
      Новости

      Интервью с Марией Абашовой.

      01.02.2014

      Красота спасёт мир, утверждал классик. Правдивость его слов подтверждает творческий путь солистки Театра балета Бориса Эйфмана Марии Абашовой. Глубоко мыслящей и глубоко чувствующей. В танце для нее не существует ничего невозможного.

       

       

       – Маша, ты пришла в мир балета из спорта, я права?

      – Да, с семи лет я занималась художественной гимнастикой. Когда мне было десять лет, к нам пришла педагог классического танца, в прошлом солистка Львовского театра оперы и балета, Анна Гавриловна Сопрунова, и я стала заниматься хореографией. Это она рассмотрела во мне способности к классическому танцу и уже через год поставила меня на пуанты…

       

      – И как только ты на них встала, сразу стала солисткой?

      – Нет, не сразу. Год я проучилась в хореографической школе, где нас приучали к большой сцене, занимая в спектаклях Львовского театра оперы и балета. В то время там была очень сложная ситуация с солистами, танцевать было некому. И поэтому за меня серьёзно взялись. Балетмейстер Пётр Гараевич Малхасянц и его жена педагог-репетитор Ирина Сергеевна Красногорова меня заметили и решили вырастить балерину. Конечно, они рисковали. Мне вспоминается, как я просто упала на одном из спектаклей «Баядерки», потому что у меня не хватило сил и опыта... Мне было всего четырнадцать лет, а тут такой сложный спектакль.

       

      – И ты ушла из спорта, где победы такие явные, в искусство - где победы более призрачны и субъективны… Почему?

      – Я помню, в детстве, где-то в четыре года, я увидела в записи спектакль «Жизель».

      Мне это очень запомнилось… И я взахлёб рассказывала маме, что случилось с тётей. Как она сошла с ума и никого не узнавала. Для меня это было очень яркое впечатление! А в спорт пришла потому, что у меня было много проблем со здоровьем. Врачи посоветовали маме закалять меня, нарастить мышечный корсет, словом, заняться плаванием и гимнастикой. Просто для укрепления здоровья. Я жутко боялась воды, так что выбор был сделан в пользу гимнастики. А там уже начались тренировки и соревнования. Мама относилась ко всему этому очень и очень строго. И если бы не она, то я оставила бы все эти занятия уже через полгода. Там ведь всё было действительно очень по-взрослому. Внутри существовала жёсткая иерархия! Да, наверное, эта школа выживания помогла мне и в дальнейшем. В театре тоже не просто существовать…

       

      – Своё профессиональное образование ты завершила в Австрии. Как это случилось?

      – Я очень хотела учиться в Петербурге. Но поскольку я в то время была гражданкой Украины, то обучение в Академии им. Вагановой стоило каких-то немыслимых для нас денег. Мои родители не могли себе это позволить. А в Австрию меня пригласили учиться бесплатно. Тогда (да и сейчас) классический танец преподавали русские педагоги из Петербурга, Москвы. Поэтому так получилось, что в Петербург я попала позже…

       

      – И попала в труппу Театра Бориса Эйфмана. Это был его выбор или твой?

      – Это был его выбор. Он увидел меня на конкурсе балета. Но я очень не хотела работать у него. Во-первых, я просто совсем ничего не знала об этом театре. Во-вторых, я была уверена, что останусь работать в Европе. Я очень противилась до тех пор, пока не увидела спектакль Эйфмана «Красная Жизель». И тогда сразу поняла, что хочу работать именно в этом театре. Правда, мелькнула мысль, что я никогда не смогу сделать все эти сумасшедшие поддержки, почти летать, выдерживать из спектакля в спектакль этот ритм, нерв! Но сейчас уже делаю все, и даже не замечаю как.

       

      – Получается, что ты не прошла тяжёлый путь артистки кордебалета?

      – Прошла и этот путь, но недолго. В то время, когда я пришла в труппу, были очень длительные гастроли в Америке. Пока подбирали партнёров, как для солистки, меня попросили войти в общие номера. Я была не против. Тем более после окончания школы мне казалось, что я была пухленькой рядом с худыми и высокими артистками балета Эйфмана. Но за эти гастроли очень быстро похудела, приобрела хорошую форму и потом уже исполняла только сольные партии. Зато я успела понять, как тяжело работать артистом кордебалета. Ты должен видеть, что происходит и справа, и слева, и сзади. Все должны быть единым целым, как стая! Быть солисткой и отвечать только за себя – намного проще.

       

      –  «Анна Каренина»  – первый спектакль, поставленный именно на тебя…

      – Да, это был первый двухактный балет, в процессе рождения которого я участвовала.

       

      – Насколько Эйфман, как хореограф, идёт в творчестве от индивидуальности исполнителя? Ему интересна личность артиста?

      – Да, безусловно. Но раньше, как мне кажется, этого было больше. У его солистов – это те, с кем мне посчастливилось танцевать на одной сцене – Альберт Галичанин, Елена Кузьмина, Игорь Марков, Вера Арбузова – были очень интересные драматические роли. Танец раньше был эмоциональней, но намного проще! Сейчас же текст танца невероятно усложнен!

       

      – Эйфман часто использует для своих постановок литературные произведения классиков – Достоевского, Чехова. Пушкина… Это всё такие разные миры, разный подход к бытию!

      – Знаете, из-за того, что все это ставит Борис Яковлевич, под влиянием очень сильной творческой личности как бы объединяется в одну тему. Он из всех произведений вытягивает не то чтобы черноту, как некоторые говорят, но какую-то такую тёмную глубину… Все спектакли на высочайшей степени трагизма…Но, может быть, без этого их было бы не так интересно смотреть!

       

      – А что тебе самой ближе – трагизм Достоевского, психологическая акварель Чехова или поэтика Пушкина?

      – Мне ближе Толстой. Я всё пыталась понять, как же Эйфман ощущает, чувствует своих героев и героинь. И не понимаю до сих пор. Всё настолько сложно у него.

       

      – Созданы киноверсии балетов из репертуара театра – «Анна Каренина», «Онегин»… Тебе понравилась эта работа?

      – Да, и недавно был снят «По ту сторону греха». Я получила огромное удовольствие! В работе над первыми двумя я не участвовала,  так как была в декрете. Мне было неважно, сколько дублей нужно снять, десять или двадцать. Я, видимо, перфекционист… Всё время просила переснять ещё и ещё, чтобы что-то исправить. Всё нравилось – и камера, и грим. Фантастика!

       

      – Тебе было бы нужно сниматься в кино, раз ты так любишь камеру…

      – Пока не зовут. Было время когда активно приглашали. Но напряженная работа в театре, плотный гастрольный график не позволяют отвлекаться. Да и наш хореограф не любит отпускать своих артистов. Он всё время работает над новыми спектаклями и артист должен быть всегда у него на виду. Даже на несколько дней не отпускает.

       

      – Но тем не менее с другой камерой  – фото, ты работаешь достаточно много.

      Если архитектура – это застывшая музыка, то фотографию можно назвать застывшим танцем?

      – Иногда это даже моя проблема! Я могу засесть за компьютер и начать смотреть фотографии. И смотреть их просто бесконечно. Нахожу новых для себя фотографов. Это искусство настолько близкое и доступное. Мне нравится наблюдать, как раскрываются при этом люди. Как фотографы каждый по-своему видят мир. Иногда, даже когда просто даёшь человеку фотоаппарат, чтобы он снял тебя, некоторые меняют угол, некоторые фокусируются на другом – и получается нечто удивительное. А некоторые просто не видят… Фотография моя болезнь.

       

      – Есть у тебя какой-то свой фотограф, как у тебя есть свой хореограф?

      – Нет. Всё время хочется пробовать что-то новое. Наступает какой-то период, когда понимаешь, что хочется попробовать всё! Интересно и в грязи побывать, и на ветру. Быть и страшной, и смешной. Если сначала была потребность быть всё время красивой и всем нравиться, то сейчас хочется всё попробовать!

       

      – Ветра и грязи в Петербурге предостаточно. А хватает ли тебе солнца, как южному человеку?

      – Нет, солнца, по-моему, здесь всем не хватает. Но мне очень нравится жить и работать в Петербурге. У меня здесь семья, которая меня радует и дает тепло.

       

      – С рождением  ребёнка пришло какое-то новое мироощущение?

      – Если говорить о работе, то я легко вошла в форму и вернулась на сцену. До рождения ребёнка танец – это было для меня всё. Это была вся моя жизнь. Конечно же, опыт материнства наложился на все мои роли. Изменились приоритеты. И сейчас я иногда думаю, почему я всё это делаю? Правильно ли, что смыслом моей жизни был танец? Это новые мысли для меня и поэтому немного пугают…

       

      – А как ты думаешь, танец своей гармонией может повернуть мир к прекрасному?

      – Мне кажется, что сейчас танец стал очень доступным. Нас просто захлестывает волна разных телешоу. Все вокруг танцуют. И многие танцуют талантливо. Но сам балет иногда поставлен на поток. Нет такого глубокого подхода, как раньше. Часто это даже напоминает работу завода. Танцуешь и получаешь деньги. Нет легендарных, сложившихся пар… Всё чаще звучит лозунг, что незаменимых нет! Он звучит во всех театрах. Как бы ты ни танцевал – ты такой же, как и все. После спектакля тебя могут ждать толпы поклонников, но на следующий день ты приходишь с утра в театр… Снова нужно работать. Снова всё доказывать и себе и другим.

      А что касается Вашего вопроса, то гармония – одна из форм прекрасного. А красота спасет мир...

       

      Беседовала Светлана Аввакум

      Фото автора

       

      Tags:

      авторская статья

      интервью

      светлана аввакум

      артистическая

      Please reload

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Please reload