PRO ТАНЕЦ

  • PRO ТАНЕЦ

  • О журнале

  • Статьи по рубрикам

  • Архив номеров

  • Контакты

  • Сотрудничество

  • Blog

  •  

    © 2016 PRO Танец.

    Все права защищены.

     

     

    • PRO ТАНЕЦ

    • О журнале

    • Статьи по рубрикам

    • Архив номеров

    • Контакты

    • Сотрудничество

    • Blog

    •  

      American Ballet Theatre

      Benois de la Danse

      Context. Diana Vishneva

      Dance Open

      Gauthier Dance

      Kremlin Gala

      LA Dance Project

      Lyon Opera Ballet

      Martha Graham Dance Company

      NDT

      National Ballet of Canada

      Opéra National de Paris

      Sona Hovsepyan Dance Company

      Staatsballett Berlin

      Академия Русского Балета им. А.Я. Вагановой

      Академия русского балета им. А.Я. Вагановой

      Арабеск

      Большой театр

      ГИТИС

      Государственный академический театр классического балета под руководством Н.Д. Касаткиной и В.Ю. Василева

      Дягилев P.S.

      Дягилевский фестиваль

      Екатеринбургский театр оперы и балета

      Золотая Маска

      Интеллбалет

      КЦ ЗИЛ

      Китайский национальный балет

      Консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова

      Кремлёвский балет

      МГАХ

      Мариинский театр

      Международный фестиваль балета в Чебоксарах

      Михайловский театр

      Московский академический музыкальный театр

      Пермский театр оперы и балета

      Полина Виноградова

      Провинциальные танцы

      Фестиваль балета Dance Open

      ЦЕХ

      Чеховский фестиваль

      авторская статья

      авторская статья

      авторы

      александр максов

      анастасия смирнова

      андрей галкин

      анна воробьева

      анна лампасова

      артистическая

      балетые путешествия

      вера давтян

      вероника кулагина

      выставка

      гала-концерт

      дебюты

      екатерина поллак

      елена омеличкина

      елена юшкова

      елизавета митина

      журнал "pro танец"

      журнал "pro танец"

      золотая маска

      интервью

      ирина пушкина

      ирина сироткина

      компания 7273

      конкурс

      марина медведева

      мария глазырина

      мария дудина

      марта меле

      наталия зозулина

      наталия курюмова

      наталья злобина

      наталья плуталовская

      наталья смирнова-вербье

      нелли когут

      новости балета

      ольга кирпиченкова

      ольга луговская

      ольга макарова

      ольга розанова

      ольга труль

      ольга шкарпеткина

      память

      партнеры

      премия

      премьера

      светлана аввакум

      сергей лалетин

      сергей фишер

      слово главного редактора

      современная хореография

      танец в кино

      танец в фотографии и изобразительном искусстве

      творческий вечер

      театр "балет москва"

      театр "Балет Москва"

      фестиваль

      фестиваль "Мариинский"

      фестиваль Dance Open

      фестиваль DanceInversion

      фестиваль «Context»

      юбилей

      Please reload

      Поиск по тегам

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Воронежский нуар

      10.03.2020

      Руслан Скворцов: «Классический балет – это наша история, наш фундамент»

      04.02.2020

      «Теперь ты у нас будешь палочкой-выручалочкой». Игорь Цвирко о профессии и о себе

      17.01.2020

      Паломничество к «Жизели»

      28.11.2019

      Золотой час «Медузы»

      21.05.2019

      Please reload

      Последние статьи
      Новости

      "Весна" на пепелище

      31.01.2014

      25 января состоялся первый показ спектаклей-номинантов на премию "Золотая Маска". На исторической сцене Большого труппа Мариинского театра представила свою программу одноактных балетов.

      .

       

       

      Смертирей беззыбких пляска,

      Времирей узывных сказка.

       

      Велимир Хлебников

       

       

       Строки поэта-футуриста как нельзя лучше характеризуют атмосферу привезённой в Москву Мариинским театром «Весны священной» в хореографии Саши Вальц. В своей версии, приуроченной к столетию оригинального спектакля,  немецкий хореограф обращается к мрачным «времирям» детства человечества.

       

       По мнению Вальц,  древние времена — отнюдь не золотой век, позволивший человеку счастливо устроиться под ярко-голубым небом, среди пасторально раскинувшихся заливных лугов и зелёных холмов, которые ему подарил по доброте душевной великий сказочник и фантазёр Рерих.  Беззащитное новорождённое человечество, неведомой силой выброшенное в жизнь, первым из чувств познало страх. Он-то и стал основой существования, отразился как на самих людях, так и на мире вокруг них. Недаром чуть ли не единственной деталью оформления сцены является горка из песка, слишком похожего на пепел: жизнь зародилась на пепелище, на нём же шло её течение и развитие со всеми племенными ритуалами, здесь же она и закончится, вновь обратив всё в пепел. Помещённый в непроглядный сумрак жизни, весьма убедительно воссозданный художником по свету Тило Ройтером,  человек испытывает страх перед самим собой, перед себе подобными, перед всесильной природой и перед раскинувшимся где-то за стеной темноты космосом.  Этот священный ужас рождает мифологию, религию, ритуалы и формирует систему отношений в общине. А отношения в то время состоят всего из нескольких оппозиций: «мы — они», а в условиях ритуала — «мы (община) — он (жертва)» и «я (жертва) — они (община)».  Так что начала коллективизма, индивидуализма и эгоцентризма рождаются из этой системы, что наглядно демонстрируется хореографом: напуганные внешними силами, люди сбиваются в группки и даже выражают заботу о судьбе ближних, однако, как только появляется иллюзия, что можно защитить себя, принеся в жертву другого, они уже не думают о родственных чувствах и с завидным единодушием отправляют жертву на смерть.  А осознание того, что существует отличное от «они» «я», впервые появляется в разуме жертвы, и в её предсмертном танцевальном монологе, созданном Сашей Вальц с поразительной силой, видятся первые страдания, первый бунт ущемлённой обществом индивидуальности.

       

       Партия Избранницы была доверена приме Екатерине Кондауровой. И, хотя бесспорный талант балерины обещал вхождение в роль и глубокое её понимание, такой эмоциональной отдачи и безудержной вакхической силы танца зрители вряд ли могли ожидать. Жертва то конвульсивно сжимается, то вся раскрывается висящему над миром мраку, запрокидывая голову и умоляя прекратить её страдания.  Агония Избранницы вмещает в себя разнообразнейшую палитру эмоций от всё того же неистребимого  страха до готовности пожертвовать собой во имя новой жизни.  Поражает и то, насколько красит классическую приму своеобразная пластика Саши Вальц: от прерывистых, порой резких линий пляски — не танца! —  Кондауровой пробирает дрожь.

       

       Неистовая и действительно «беззыбкая» пляска двадцати пяти язычников на огромной сцене создаёт ощущение священнодействия, но в то же время представляется единственно возможным способом самовыражения существ, запуганных «смертирями». Один из главных принципов хореографии ученицы Мэри Вигман — это естественность, потому её «Весна священная» лишена ненужной экстатичности и надуманности. Каждое движение логически вытекает из предыдущего, и все вместе они  идеально гармонируют с музыкой и удачно подчёркивают её характер, чего не так-то уж просто добиться, учитывая сложность партитуры Стравинского. Но Вальц здесь неоценимую помощь оказала её концепция, согласно которой наряду со страхом людьми правил инстинкт и сила его, исходящая от самой покрытой песком-пеплом земли, непреодолима. Поэтому общая ритуальная пляска, ритм которой отбивается пятьюдесятью стопами, единая частота дыхания танцовщиков, партерные связки, исполняемые той или иной группой, перебежки, перекаты, падения — всё это кажется не то чтобы уместным, а даже само собой разумеющимся, поскольку предполагает переход первобытной энергии земли — матери и убийцы — в человека.

       

       Эта неразрывная связь с землёй приводит и к мысли об изначальной несвободе человека. В «Весне священной» Нижинского несвобода также являлась ключевым понятием. Но язычники Саши Вальц несвободны от страстей, поэтому их поведение повергает в шок почтенных зрителей, привыкших мирно дремать на высоконравственной классике. А в вызвавшей скандал, но всё же весьма целомудренной постановке Нижинского герои — покорные судьбе куклы, выплясывающие как-то равнодушно-марионеточно, им неведомы пробуждаемые инстинктами страсти. Несвобода здесь есть власть рока, а не невозможность справиться с заложенными в человека жизнью желаниями и страхами.

       

       Вероятно, в том числе и это имел в виду Стравинский, рассказавший в «Хронике моей жизни» о расхождении его собственного видения балета с идеями Нижинского: «Во всех танцах ощущались какие-то тяжелые и ни к чему не приводящие усилия, и не было той естественности и простоты, с которыми пластика должна всегда следовать за музыкой. Как все это было далеко от того, что я хотел!» Уж чего, а естественности и простоты в хореографии госпоже Вальц не занимать, и маэстро, быть может, остался бы ею доволен. В самом деле, стремительные движения персонажей Саши Вальц выражают основные, то есть животные, чувства, но мимика при этом указывает и на зарождающуюся внутреннюю жизнь, попытки осознания происходящего и своей роли в нём, а в качестве напоминания о так  много значившем в постановке Нижинского могучем фатуме у Вальц присутствует только нависшее над сценой нечто, напоминающее дамоклов меч. Все её режиссёрские и хореографические находки вкупе создают уникальный по эмоциональному заряду и силе воздействия спектакль. Так что, прислушавшись к заветам Стравинского, Саша Вальц весьма убедительно воссоздала мрачную сказку тех древних, «узывных», лет, которых и временами не назовёшь, разве что «времирями».

       

      Наталья Плуталовская

      Фото Натальи Разиной

      (Источник)

      Tags:

      авторская статья

      наталья плуталовская

      фестиваль

      Золотая Маска

      Please reload

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Please reload