PRO ТАНЕЦ

  • PRO ТАНЕЦ

  • О журнале

  • Статьи по рубрикам

  • Архив номеров

  • Контакты

  • Сотрудничество

  • Blog

  •  

    © 2016 PRO Танец.

    Все права защищены.

     

     

    • PRO ТАНЕЦ

    • О журнале

    • Статьи по рубрикам

    • Архив номеров

    • Контакты

    • Сотрудничество

    • Blog

    •  

      American Ballet Theatre

      Benois de la Danse

      Context. Diana Vishneva

      Dance Open

      Gauthier Dance

      Kremlin Gala

      LA Dance Project

      Lyon Opera Ballet

      Martha Graham Dance Company

      NDT

      National Ballet of Canada

      Opéra National de Paris

      Sona Hovsepyan Dance Company

      Staatsballett Berlin

      Академия Русского Балета им. А.Я. Вагановой

      Академия русского балета им. А.Я. Вагановой

      Арабеск

      Большой театр

      ГИТИС

      Государственный академический театр классического балета под руководством Н.Д. Касаткиной и В.Ю. Василева

      Дягилев P.S.

      Дягилевский фестиваль

      Екатеринбургский театр оперы и балета

      Золотая Маска

      Интеллбалет

      КЦ ЗИЛ

      Китайский национальный балет

      Консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова

      Кремлёвский балет

      МГАХ

      Мариинский театр

      Международный фестиваль балета в Чебоксарах

      Михайловский театр

      Московский академический музыкальный театр

      Пермский театр оперы и балета

      Полина Виноградова

      Провинциальные танцы

      Фестиваль балета Dance Open

      ЦЕХ

      Чеховский фестиваль

      авторская статья

      авторская статья

      авторы

      александр максов

      анастасия смирнова

      андрей галкин

      анна воробьева

      анна лампасова

      артистическая

      балетые путешествия

      вера давтян

      вероника кулагина

      выставка

      гала-концерт

      дебюты

      екатерина поллак

      елена омеличкина

      елена юшкова

      елизавета митина

      журнал "pro танец"

      журнал "pro танец"

      золотая маска

      интервью

      ирина пушкина

      ирина сироткина

      компания 7273

      конкурс

      марина медведева

      мария глазырина

      мария дудина

      марта меле

      наталия зозулина

      наталия курюмова

      наталья злобина

      наталья плуталовская

      наталья смирнова-вербье

      нелли когут

      новости балета

      ольга кирпиченкова

      ольга луговская

      ольга макарова

      ольга розанова

      ольга труль

      ольга шкарпеткина

      память

      партнеры

      премия

      премьера

      светлана аввакум

      сергей лалетин

      сергей фишер

      слово главного редактора

      современная хореография

      танец в кино

      танец в фотографии и изобразительном искусстве

      творческий вечер

      театр "балет москва"

      театр "Балет Москва"

      фестиваль

      фестиваль "Мариинский"

      фестиваль Dance Open

      фестиваль DanceInversion

      фестиваль «Context»

      юбилей

      Please reload

      Поиск по тегам

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Воронежский нуар

      10.03.2020

      Руслан Скворцов: «Классический балет – это наша история, наш фундамент»

      04.02.2020

      «Теперь ты у нас будешь палочкой-выручалочкой». Игорь Цвирко о профессии и о себе

      17.01.2020

      Паломничество к «Жизели»

      28.11.2019

      Золотой час «Медузы»

      21.05.2019

      Please reload

      Последние статьи
      Новости

      Американские творческие будни Ирины Колпаковой

      21.01.2014

      В этом году Ирина Александровна Колпакова отметила юбилей. Более 30 лет отдавшая сцене Кировского (теперь Мариинского) театра, она сегодня делится секретами мастерства с балеринами Американского театра балета. Петербургским танцовщикам изредка выпадает счастье творческого общения с Ириной Александровной, бывшей в свое время на сцене воплощением чистоты стиля ленинградской школы классического танца, одной из последних, кто из первых рук принял заветы А.Я.Вагановой. В августе-сентябре И.А. Колпакова работала с артистами Мариинского над спектаклем «Ромео и Джульетта», который театр посвятил юбилею прославленной балерины, вписавшей золотые страницы в историю ленинградского балета. А еще Ирина Александровна в минувшем августе подарила свою светлую, поистине лучезарную энергию и самому юному поколению танцовщиков, которые приняли участие в мастер-классах, организованных международным благотворительным балетным фондом «Открытый мир».

      В нашем разговоре Ирина Александровна рассказала о своей заокеанской творческой жизни, поделилась своим мнением о современном балете.

       

      - АВТ – пожалуй, самая открытая труппа в мире, в ней работают артисты из многих стран с разной школой.

      - Сейчас так везде. Даже Королевский балет Лондона Наташу Осипову пригласил. В АВТ, когда наши артисты приезжают, залы всегда полные. Наташу Осипову, Дину Вишневу, Ваню Васильева очень любят. Очень много русских сейчас танцует в АВТ – Полина Семионова, Маша Кочеткова, Вероника Парт.

      Из всех театров наиболее закрытая Парижская опера, там принимают только «своих».

      - До недавнего времени и в Мариинский театр брали только «своих», теперь и у нас иностранцы работают…

      -Мне кажется, это мода. Действительно, у нас всегда большинство артистов было из ленинградской школы и очень мало - из других школ. Были из Перми, в мое время – Любочка Кунакова, Оля Ченчикова с Маратом Даукаевым приехали, но в основном все ведущие балерины были из Ленинграда.

      - В АВТ есть русские танцовщики. Русская школа там «котируется»?

      -Конечно. Сейчас идет очень много русских балетов. В «Спящей красавице» нереиды из «Сна», вариации Авроры, фей, камни в последнем акте идут в хореографии Петипа, поэтому артистам приходится осваивать нашу школу. И они не против, потому что с нашей школой легче танцевать: мягче руки, координация лучше. У американцев как таковой своей школы нет, у них есть миллион маленьких school в каждом городе, и каждый педагог учит, как хочет.

      - При АВТ же есть школа, она не поставляет кадры в труппу?

      - Поставляет, но она еще не выпустила ни одного principal. Оттуда пока приходят только в кордебалет. Я все время предлагаю, чтобы пригласили кого-нибудь из русских педагогов дать основы маленьким детям, но до этого пока не доходит. Хотя все русские балеты в театре идут, и со мной труппа не спорит, когда я репетирую с артистами. Никакого недопонимания, отчуждения нет.

      -На ваш взгляд, чего не хватает современным танцовщикам русской школы для исполнения всего многообразия репертуара, что существует в мире?

      -Хорошим танцовщикам с хорошим природным здоровьем всего хватает. Ведь талантливые и выдающиеся хореографы приезжают делать постановки в Мариинский театр, и никогда не было нареканий, что кто-то у нас не может что-то станцевать или понять.

      - Как вы считаете, существует сегодня кризис хореографов?

      - На Западе, пожалуй, не существует. Там все время есть новые имена, они переезжают из страны в страну, и создается ощущение, что все время появляется кто-то новый. А у нас я не слышу много новых имен – может быть, я не знаю...

      - На большую сцену работы начинающих хореографов выходят крайне редко.

      - Значит, они недостаточно талантливы. Я не думаю, что сейчас не пробиться. В мое время это было гораздо труднее – и Григоровичу, и Якобсону.

      -Тем не менее, сколько современной хореографии вы танцевали: и Григоровича, и Бельского, и Касаткину и Василёва, и Чернышева. И все ставилось на вас!

      -Да, но мы совершенно не танцевали западную хореографию, в наше время все это было закрыто.. А теперь танцуют.

      Но у нас был Якобсон, он просто мыслил движением! Это поразительно! Юрины (Григоровича – О.М.) первые балеты были удивительные. А «Берег надежды» Бельского – выдающийся был балет, очень интересный! То время было интересное – именно то время, когда все было закрыто, когда, казалось бы, никто не мог появиться, все же было под пристальным вниманием власти и партии. Так всегда бывает. В литературе то же: когда все открыто, не хватает какой-то пружины, которая заставляет людей писать, волноваться. Хотя Ратманский же родился… Правда, уехал на Запад, и как хореограф родился там.

      -В АВТ много его балетов идет…

      - И все время появляются новые! «На Днепре», «Жар-птица»… Недавно он поставил спектакль на музыку Шостаковича из трех частей, идет его «Щелкунчик», скоро новая премьера – «Буря».

      -А как к нему относится труппа?

      - Очень хорошо! Он очень интересно работает. Он заставляет артистов двигаться, не дает им спуску. Они его очень любят, им интересно с ним. Артисты любят талантливых людей, очень хорошо это ощущают. Ратманский всегда берет очень хорошую музыку. В New York City Ballet он поставил хорошие балеты, и труппа меняется от работы с ним. Там же труппа не очень подвижная, статичная, а у него они так задвигались, как будто другой коллектив!

      - Вам удается много посмотреть в Нью-Йорке?

      -То, то касается балета, что интересно, мы всегда смотрим.

      -Что из организации работы АВТ полезно было бы перенять нашим театрам? Может быть, что-то касающееся занятости артистов, построения репертуара…

      -Там условия другие: труппа меньше, там нет деления на характерных, миманс. Там все всё делают – и труппа более подвижная.

      -Вы считаете это достоинством?

      -Не знаю… Безусловно, наши характерные артисты выше по уровню.

      - У нас и репертуара характерного больше…

      - В АВТ идут все балеты с характерными танцами, весь наш классический репертуар, ни одного балета не осталось, который можно было бы перенести. А характерные танцы танцуют на очень среднем уровне. Там школы нет, репетиторов нет. Здесь же есть школа характерного танца, этому учатся, выдающиеся артисты, характерные звезды всегда у нас репетировали, шли преподавать...

      А перенять что, не знаю. Я не знаю, как сейчас здесь работают, как относятся к делу. Я не провожу здесь много времени, а только прихожу смотреть или, когда меня просят, прихожу репетировать. Но жизнь театра я уже не знаю. Там работают очень серьезно и много, и никаких отлыниваний, потому что артистов мало, и везде заняты одни и те же. Репертуар у труппы очень большой: много современных постановок, постоянно возобновляются и возвращаются на сцену балеты Агнесс де Милль, Тюдора, которые работали с труппой. В этом году был «Онегин» Крэнко, «Месяц в деревне» Аштона постоянно идет, балеты Макмиллана, Ноймайера, балеты Баланчина. И постоянно приезжают сотрудники Фондов разных хореографов, репетируют, работают с артистами.

      -А вам хотелось бы станцевать что-то из того, что идет сейчас?

      - Ну, конечно, хотелось бы! И Баланчина мы никогда не танцевали, и Аштона…

      - А кто из современных хореографов вам интересен?

      -Мне интересно смотреть хореографию Форсайта, Пины Бауш – у нее очень неожиданное движение и во всем есть смысл, а это очень важно. У Бигонцетти я видела очень хорошие вещи.

      -Публика в АВТ воспринимает бессюжетную хореографию или предпочитает сюжетные балеты?

      - Там очень любят их Твайлу Тарп, другие бессюжетные балеты - не очень. Публика любит story ballet, и поэтому постоянно в репертуаре идет классика, и мы ездим на гастроли с «Корсаром», «Дон Кихотом», «Лебединым», с другими классическими балетами. Часто ездим в Чикаго, в Калифорнию, ездили в Бостон.

      -А где для вас дом – здесь или в Нью-Йорке?

      -Здесь. У меня здесь дочка, внук.

       

      Беседовала Ольга Макарова

      фото: Валентин Барановский

       

      Tags:

      авторская статья

      юбилей

      интервью

      ольга макарова

      Please reload

      Ярослав Сех: «Учите с добром»

      30.11.2020

      Шостакович, война, балет

      20.11.2020

      «Жизель – это моя мама». Акрам Хан специально для журнала PRO Танец

      09.11.2020

      Самарский эксклюзив

      26.10.2020

      Павел Глухов: “Чтобы случай произошел, ты должен быть готов к нему”

      26.10.2020

      Please reload