Поиск
  • Вероника Кулагина

Дотянулись до звезд

Организаторы Фестиваля Dance Open совершенно справедливо решили отдать NDT1 (Нидерландскому Театру Танца) два фестивальных дня: и в первый, и во второй день старейший драматический театр Санкт-Петербурга – Александринский – публика брала штурмом. В программе три балета, один – Thin Skin («Тонкая кожа») немца Марко Гёке, два других – Silent Screen и Shoot the Moon («Немое пространство» и «Дотянуться до звезд») испано-английского дуэта Соль Леон и Пола Лайтфута, чьи имена срослись, превратившись в одно, пишущееся через дефис.

Также в апреле, только больше десяти лет назад, состоялись мировые премьеры балетов Silent Screen (2005) и Shoot the Moon (2006), оба на музыку Филипа Гласса. Почти все в них (кроме светового оформления) – сценография (костюмы и декорации), фрагменты фильма, демонстрирующегося на трех экранах, и, наконец, хореография – принадлежат творческому тандему Леон-Лайтфут.

Балет Silent Screen в хореографии Соль Леон и Пола Лайтфута. Фото Javier del Real


Все мы в это не слишком плодовитое для отечественного балета время как-то незаметно привыкли, что в спектакле все составляющие его компоненты можно рассматривать отдельно друг от друга: хореографию нужно доработать, но костюмы удались, или танцы прекрасны, а вот музыка подкачала. Балеты Леон-Лайтфута – это сокрушительно прекрасное слияние всех компонентов балетного спектакля. Пластические живописные картины невозможно разъять, в них все едино и нерасторжимо: драматичная музыка, вызывающая образы и воспоминания, хореография, способная выразить любую эмоцию, малейшее движение души, видеоряд, рождающий лес, стены комнаты, звездное небо, море, цвета, выбранные для костюмов и декораций, и, конечно, артисты, достигшие запредельных высот владения телом.

У Леон-Лайтфута хореография есть язык тела, звучащий совершенно свободно. Их пластическая речь полноценна, точна и всегда эмоциональна. В ней английская сдержанность и лаконизм деталей схлестывается с глубинной испанской изобильностью, жаждой жизни и любви. Эти звенящие энергетические потоки растворяются друг в друге, рождая новую хореографическую речь, которой хочется внимать.

Оба балета – рефлексия на тему собственной семейной жизни, и сквозь ее призму – об отношениях вообще. Чувство в таких долгосрочных отношениях то гаснет, то неожиданно вспыхивает вновь, как звезды над головами героев. В их взаимоотношения закономерно вклинивается третий лишний, убегает вдаль по своей, отдельной дороге выросшая дочь (этот сюжет транслирует киноэкран), оставляя родителей в одиночестве среди немого пространства в желании сокрушить стены скучных комнат и чужих объятий и вместе, как когда-то, дотянуться до звезд. Это и происходит в финале обоих балетов: в первом на физическом уровне – герои идут к созданному видеопроекцией морю, а немоту пространства заливает шум волн, во втором на метафизическом – их разделяют стены, расстояния, пространства, но движение ее руки герой ощущает как прикосновение, эта сцена становится финальными кадрами немого фильма: танцовщиков, скрытых за стенами декораций, в режиме реального времени снимают два видеооператора.

Балет Thin Skin в хореографии Марко Гёке


В балете Гёке Thin Skin артисты не только трансляторы хореографической мысли, но и живые декорации, движущиеся страстно и импульсивно под песни неистовой Патти Смит. В костюмах, верхняя часть которых имитирует обнаженный растатуированный торс, они на фоне черного кабинета декораций в клубах дыма то объединяются в группы, то распадаются, превращаясь в ищущих что-то или кого-то одиночек. Финал – это дуэт невероятной хореографической красоты и энергетической мощи. Наверное, он о любви, которая освобождает от условностей, и в ней ты всегда такой, какой есть, поэтому танцовщики обнажены до пояса, татуировки исчезли, осталось только человеческое тело, прекрасное само по себе.

Все три балета – абсолютно современные творения, при этом имеющие глубину философских притч. Они о нас, обо всех вместе и о каждом в отдельности. Спектакли, в которых каждую секунду сценического времени осознаешь, насколько безграничны возможности танца тогда, когда хореографу есть, что сказать, когда за каждым движением бьется живая свободная мысль.

Просмотров: 157Комментариев: 0

Недавние посты

Смотреть все